Metro – Olhar (1985)

Yes, nós tivemos New Wave.

Na verdade, o que se chama de boom do rock brasileiro dos anos 80 nada mais foi do que o boom da New Wave (que não necessariamente é rock) que se alastrou em todos os cantos do mundo, e aportou por aqui aproveitando o inicio de abertura política, a moçada se apropriou do termo, vestiu terninhos coloridos com ombreiras, modernizou a MPB com teclados vagabundos, guitarras Tonantes, pedais com flangers, música em francês, e por ai vai.

Foi tratar de se divertir:

Transar, beber, usar drogas, viajar e fazer um som.

A festa foi boa e ainda hoje contabilizamos as doses ingeridas nesse período.

Tudo aflorou, perdemos a vergonha de cantar em inglês e copiar na caruda o que se fazia no pop gringo.

Nesse cenário e nessa onda, muito lixo saiu, mas algumas pérolas também.

O Metro tinha o timing exato e cometeu o disco mais importante dessa New Wave brasileira e que eu mais gosto até hoje.

Impossível colocar esse álbum em outro período, ele está intimamente ligado a Bananarama, Go-go’s, Yaz, Toni Brasil, Kim Wilde e por ai vai.

Em alguns momentos, chega perto dos franceses Telephóne ou Les Rita Mitsouko.

Zero brasilidade, o álbum é São Paulo da Av. Paulista ou da Pompeia dos anos 80, da elite pensante que viajava uma vez por ano pra Europa ou pros EUA, descobria o que estava rolando e atualizava a rapaziada por aqui.

Não consigo enjoar de ouvir a Virginie cantando docemente com um fino de voz, que passa pertinho do desafinado, mas na verdade é um truque, uma sutileza para seduzir ouvintes e nos fazer apaixonar pelo som mais moderno feito nos trópicos em 1985.

Lindezas como: Johnny Love, Beat Acelerado, Sandalo de Dandi e principalmente Tudo Pode Mudar, um clássico que não faria feio em festa 80’s em nenhuma festa ao redor do mundo, mesmo hoje quase 30 anos passados, fazem desse Lp uma peça obrigatória em boas discotecas descoladas do planeta.

Será que o finado John Peel tinha um desses em sua rica discoteca?

Agora fino mesmo é: Stabilo, só ouvindo…

O álbum tem um sabor de festa boa que eu não tinha idade pra ir e hoje seus personagens devem estar carecas, cansados e sem paciência pra contar como foi….Mas deve ter sido duca…

Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)

Há 35 anos, os ingleses comemoravam o jubileu de prata da atual rainha Elizabeth II, que, nas palavras de um sábio taxista carioca é “mai ruim que merda”.

Eram hard times.

Desemprego, recessão, falta de oportunidades, juventude revoltada, governo conservador e marasmo.

Ai apareceu o punk e os Pistols e sua vontade de botar pra fuder.

Nesse ano de 1977, quase tudo aconteceu.

E no meio do tal jubileu, os Pistols lançavam o single de God Save The Queen, no mínimo, uma bofetada na cara da realeza que rendeu ao grupo, censura oficial por parte do governo e polêmica a beça, pois pela primeira vez um artista explicitamente confrontava a monarquia inglesa de peito aberto.

Never Mind…é um soco, um murro e ainda hoje seu som é cru, urgente, poderoso e lembra que em tempos difíceis é dando porrada que as coisas saem e acontecem.

Ok, pode tudo ter sido armação do senhor Malcolm Mclaren, mas o que não é armação no show business? Tudo é armação: dos Beatles ao Para Nossa Alegria… tudo é armado.

Hoje a rainha comemorou novamente mais um jubileu (60 anos no tronado), os tempos voltaram a ser iguais aos de 77, mas a música se acovardou, se acomodou e bajula a realeza.

Talvez os Pistols precisem voltar para chingar seu velho inimigo novamente.

Gene Vincent’s Legendary Blue Caps (1993)

Já escrevi em algum momento neste blog e reforço agora: Odeio coletâneas!

E somente em casos extremos eu apelo para algumas delas na falta de álbuns originais, ou álbuns difíceis de se achar (achado ou baixado na internet não vale).

Mas de que outro jeito e quem em sã consciência ainda deixaria editadas as gravações feitas pelos Blue Caps, a fantástica banda que acompanhou o gênio Gene Vincent sem o Gene Vincent?

Em tempos de capitalismo extremo e necessidade constante de resultados, giro de estoque ou demandas emergenciais e com a derrocada da indústria do Disco?

Pior, quem ainda se importaria?

Ainda tem muito maluco por ai… e faz favor de me incluir…

Essa compilação lançada em 1993, de maneira absolutamente empreendedora, corajosa e artesanal pelo selo britânico Magnum Force prestou um gigantesco serviço aos bons sons ao capturar essa espetacular banda de apoio em diversos momentos de sua carreira pós-falecimento precoce do monstro Vincent.

Principalmente por resgatar os momentos guitarristicos precisos e geniais de dois pilares das seis cordinhas dos anos 50, que ajudaram a moldar todo o rock na sua gestação: Cliff Gallup e Johnny Meek.

Cliff é tão fundamental e ao mesmo tempo tão menosprezado, que precisou o Jeff Beck fazer um belíssimo disco há alguns anos atrás chamado “Crazy Legs”, onde ele só tocou repertório dos Blue Caps e pagou um pau geral a Cliff, para que ele voltasse a ser lembrado pelas gerações futuras.

Essa compilação captura o retorno dos Blue Caps no inicio dos anos 80 com Johnny Meeks, algumas faixas instrumentais do conjunto de Cliff Gallup e seu 4Cs nos anos 60 e pro final Jerry Lee Merritt, guitarrista e cantor que por um breve período se juntou a Gene no final dos anos 50, também comparece com algumas gravações também datadas dos anos 80.

E ainda tem uma faixa do The Champs, banda de surf rock instrumental foderosa que Johnny Meeks montou nos anos 50 e que alimentava profunda admiração por parte de Gene.

Enfim crianças, isso é rock puro, isso é a genesis criadora de toda a cultura popular jovem do século XX.

Só isso.

Flamin Groovies – Teenage Head (1971)

Pensa numa banda de rock e o que ela precisa pra ser perfeita.

Muitas bandas vem a mente quando penso nisso: The Who, Guess Who, Stones, New York Dolls, Small Faces, ZZ Top e por ai…

Mas o Flamin ocupa um lugar especial nessa lista.

Pra mim é a banda de rock perfeita dos anos 70.

Punch, distorção, diversão, mix perfeito de rock, blues, hard, slide guitar, piano e ainda fez o disco que encheu Mick Jagger de inveja, fazendo o próprio declarar que Teenage Head é melhor que Sticky Fingers (ambos foram lançados no mesmo bat-ano).

Quem sou eu pra discordar?

Por um desses milagres inexplicáveis, o álbum foi relançado em edição nacional em 2009 e está disponível uma belíssima seleção adicional de covers espetaculares que o grupo cometeu nesse período: Shakin All Over, Carol e Walkin The Dog estão matadoras.

O disco em si passeia pela melhor praia roqueira imaginária. Muita influencia de Stones, bandas de R&B americanas e britanicas e mods britânicos, Teenage Head deve ter um dos melhores sons de guitarras Gibson e baixo Rickenbaker ever.

A faixa titulo é um blues nervoso e rápido, com todo o veneno que se pode imaginar numa faixa de rock bem lasciva enquanto Have You Seen My Baby? é outra cacetada inacreditável.

Em 32-20 e Doctor Boogie, a banda comete boogies sinceros que acompanham destilados sem contra indicação, mas o fino da bossa fica reservado para o pré-psicobilly Evil Hearted Ada, com seus ecos de Elvis e antecipou tudo que o Cramps seria alguns mais tarde.

Como se diz, é só rock and roll e nada mais.

E basta.

Sebadoh – III (1991)

Lou Barlow é um herói.

Fundou o Dinosaur Jr junto a J.Mascis na primeira metade dos anos 80 e comeu o pão que o diabo amassou. Sem grana e sem fama, ele tretou com o líder fã de solos, montou o Sebadoh com dois amigos e músicos e por quase 7 anos só era reconhecido pela critica especializada e pelos pares, até que em 1997 a luz brilhou levemente para ele e o sucesso, mesmo que por efêmeros 5 minutos chegou.

Lou sempre circulou entre os subterrâneos e fez alguns dos melhores discos de rock dito “alternativo” da década de 1990 junto ao seu Sebadoh e também com o Folk Implosion (em breve por aqui tb).

Rock torto, tipo “low-fi”, guitarras agudas, baixo distorcido, atitude desleixada, rock caseiro entre uma cerveja e outra, gravando em estudios portáteis de K7s baratos, pagando as contas e vivendo numa nice.

Falando assim parece que Lou é um maconheiro desencanado, mas sua alma é atormentada e sua frustração por não ter conseguido mais êxito comercial é grande também.

Paciência.

O Sebadoh praticamente só lançou discos bons, mas o III é fora do comum, barulhento, estranho e bonito.

Total Peace é uma moda de viola deprezona, Supernatural Force tem viola, mas é suja e The Freed Pig é uma das melhores canções rock com guitarras daquele ano.

Foi devidamente recolocado no mercado da música há alguns anos, uma edição remasterizada dupla que é deleite puro e traz um álbum extra com sobras de estúdio, lados b e o EP Gimme Indie Rock, talvez a faixa mais raivosa do grupo.

Acima do bem e do mal, o Sebadoh é daquelas bandassas que não chegaram lá.

Inexplicável.