Flamin Groovies – Teenage Head (1971)

Pensa numa banda de rock e o que ela precisa pra ser perfeita.

Muitas bandas vem a mente quando penso nisso: The Who, Guess Who, Stones, New York Dolls, Small Faces, ZZ Top e por ai…

Mas o Flamin ocupa um lugar especial nessa lista.

Pra mim é a banda de rock perfeita dos anos 70.

Punch, distorção, diversão, mix perfeito de rock, blues, hard, slide guitar, piano e ainda fez o disco que encheu Mick Jagger de inveja, fazendo o próprio declarar que Teenage Head é melhor que Sticky Fingers (ambos foram lançados no mesmo bat-ano).

Quem sou eu pra discordar?

Por um desses milagres inexplicáveis, o álbum foi relançado em edição nacional em 2009 e está disponível uma belíssima seleção adicional de covers espetaculares que o grupo cometeu nesse período: Shakin All Over, Carol e Walkin The Dog estão matadoras.

O disco em si passeia pela melhor praia roqueira imaginária. Muita influencia de Stones, bandas de R&B americanas e britanicas e mods britânicos, Teenage Head deve ter um dos melhores sons de guitarras Gibson e baixo Rickenbaker ever.

A faixa titulo é um blues nervoso e rápido, com todo o veneno que se pode imaginar numa faixa de rock bem lasciva enquanto Have You Seen My Baby? é outra cacetada inacreditável.

Em 32-20 e Doctor Boogie, a banda comete boogies sinceros que acompanham destilados sem contra indicação, mas o fino da bossa fica reservado para o pré-psicobilly Evil Hearted Ada, com seus ecos de Elvis e antecipou tudo que o Cramps seria alguns mais tarde.

Como se diz, é só rock and roll e nada mais.

E basta.

Sebadoh – III (1991)

Lou Barlow é um herói.

Fundou o Dinosaur Jr junto a J.Mascis na primeira metade dos anos 80 e comeu o pão que o diabo amassou. Sem grana e sem fama, ele tretou com o líder fã de solos, montou o Sebadoh com dois amigos e músicos e por quase 7 anos só era reconhecido pela critica especializada e pelos pares, até que em 1997 a luz brilhou levemente para ele e o sucesso, mesmo que por efêmeros 5 minutos chegou.

Lou sempre circulou entre os subterrâneos e fez alguns dos melhores discos de rock dito “alternativo” da década de 1990 junto ao seu Sebadoh e também com o Folk Implosion (em breve por aqui tb).

Rock torto, tipo “low-fi”, guitarras agudas, baixo distorcido, atitude desleixada, rock caseiro entre uma cerveja e outra, gravando em estudios portáteis de K7s baratos, pagando as contas e vivendo numa nice.

Falando assim parece que Lou é um maconheiro desencanado, mas sua alma é atormentada e sua frustração por não ter conseguido mais êxito comercial é grande também.

Paciência.

O Sebadoh praticamente só lançou discos bons, mas o III é fora do comum, barulhento, estranho e bonito.

Total Peace é uma moda de viola deprezona, Supernatural Force tem viola, mas é suja e The Freed Pig é uma das melhores canções rock com guitarras daquele ano.

Foi devidamente recolocado no mercado da música há alguns anos, uma edição remasterizada dupla que é deleite puro e traz um álbum extra com sobras de estúdio, lados b e o EP Gimme Indie Rock, talvez a faixa mais raivosa do grupo.

Acima do bem e do mal, o Sebadoh é daquelas bandassas que não chegaram lá.

Inexplicável.

Lucinda Williams – Essence (2001)

Um grito por sexo!

Temático sem querer, Essence foi o álbum que a veterana e arredia cantora e compositora norte-americana lançou logo após o seu aclamado e elogiado Car Wheels on The Gravel Road (1998) – desde sempre, um dos melhores discos dos anos 90.

Trabalhando em prol do folk e country desde 1979, a artista nunca foi uma grande vendedora pois nunca abriu mão de ser rigorosamente pessoal em tudo o que fez, levando o tempo que fosse necessário para que ficasse perfeito e do jeito que ela realmente quisesse.

Fato impensável na máquina mesquinha fonográfica.

Mas foi esse padrão de qualidade que garantiu a ela, uma discografia belíssima, delicada e completamente diferente das demais compositoras e cantoras que apareceriam nas últimas 4 décadas.

Essence foi um álbum corajoso, pois aos quase 50 anos, Lucinda não mostrava sinal algum de cansaço ou acomodação, e ainda abordando ao longo de todo o álbum desejos explícitos por abraços, beijos, sexo e romance.

Na contra-capa do álbum, uma foto da artista se arrumando em frente a um pequeno espelho, mostra lindamente suas intenções, bem como sua personalidade direta, forte e decidida. Lá ela ajeita seu cabelo loiro para dentro de um chapéu de cowgirl, trajada em uma regata vermelha e jeans justinho.

Pra quem não conhece nada sobre o som da Srta. Williams, esse disco serve pra dar uma boa introdução ao seu folk repleto de lindas canções tristes, mas longe de serem chorosas. Canções como Blue, Are You Down e Steal Your Love capturam com perfeição o espirito livre e sem amarras dessa senhora compositora e cantora de mão cheia.

Count Basie & His Orchestra – April In Paris (1956)

Pura alegria.

Ouvir esse disco é encontrar em notas musicais o que seria algo mais parecido com a alegria pura, sem amarras e inocente possíveis e existentes nesse mundo.

Ou em outros mundos.

A capa do disco mostra Count em sua faceta mais simpática possível, ao entregar flores a senhora francesa, possivelmente em algum café de Paris, ele tenta mostrar sua gratidão ao pais e ao povo que acolheu logo após a segunda metade do século XX os músicos de jazz e blues americanos com reverencias e honrarias que eles nunca tiveram em sua própria pátria.

Afinal, jazz e blues nos EUA é prata da casa. Todo mundo escutava, mas não ficava pagando esse pau todo.

Já conhecemos o resto da figura, certo?

Mas nada disso tem a ver com a França.

O álbum foi gravado em Nova York e é tido como o principal registro desse genial instrumentista, bandleader e pioneiro do jazz nos anos 30 e 40.

O disco captura Count na ponta dos cascos, com um repertório próximo da perfeição.

Alegria pura e genuína transformada em musica.

Enjoy with no reservation.

Haydn / Kodaly Quartet – String Quartets Op. 77 1 e 2

Desde que comecei a ouvir música clássica pra valer (que não faz muito tempo), duas coisas ficaram claras de cara:

1 – Nunca mais eu conseguiria viver sem um bom quarteto de cordas;

2 – Haydn virou um dos meus compositores favoritos all time.

Essas duas certezas nasceram bem depois que escutei essas gravações, executadas com destreza e leveza dignas dessa lindíssima peça de Haydn, que ficou a cargo da competente Kodaly Quartet, um dos mais veteranos quartetos ainda em atividade (grupo hungaro que tocam juntos desde 1966).

Haydn hoje é pouquíssimo executado e virou peça literalmente de museu.

O que é uma pena, pois seu lindo e maravilhoso repertório praticamente não sobreviveu nos repertórios atuais das principais orquestras mundo afora, por ser uma música profundamente ligada ao inicio do século XVIII e por ter sido atropelado por Mozart e Beethoven que ainda no mesmo século redefiniram todo a revolução que ainda se daria no século seguinte com os românticos e principalmente com Wagner.

Ai, zuou-se tudo.

Ouvindo esse quarteto, cujo primeiro movimento é de uma beleza melódica das mais simples e perfeitas que já escutei na minha vida, serve para ser escutado principalmente pela manhã.

Não ouço música clássica pelos ouvidos de críticos musicais que precisam sempre teorizar, contextualizar e encher de termos técnicos justamente para manter o ouvinte de música clássica no lugar que lhe cabe. Platéia estúpida.

Essa obra é um bom motivo para se continuar vivo, respirando e esperançoso na raça humana… se somos capazes de produzir sons assim, somos capazes de produzir qualquer coisa boa.

Nunca deveríamos nos esquecer disso.

Infelizmente não achei o Kodaly fazendo Haydn, mas essa apresentação do Szymanowski quartet dá pra dar uma boa ideia, mesmo ainda não sendo a ideal