Sly & The Family Stone – Life (1968)

Pra muita gente, hoje é o dia mais importante do ano, afinal o Corinthians pode ser campeão da Libertadores pela primeira em seus 102 anos de existência e 52 de torneio e finalmente botar fim na sina alvinegra na competição.

O sentimento de ansiedade, medo, vontade de se sentir parte de algum plano muito maior, que só eventos dessa magnitude podem causar num grupo de individios que nada tem em comum, a não ser uma paixão em comum que obriga todo mundo a se posicionar permeou todo o dia.

Seja contra ou a favor, não tem como negar, o clima é outro em São Paulo.

Se conseguíssemos usar metada dessa força mobilizadora e essa energia para fazer as mudanças serias e profundas que precisaríamos, seriamos uma nação mais rica, mais igualitária, mais justa, mais cidadã e mais responsável.

Só tem um problema…

Aí não seriamos o Brasil… íamos virar outra coisa, que sinceramente não acredito termos capacidade para tal…

Papo pra outra vez.

Responsabilidade em dobro em sonorizar essa temperatura e esse dia.

Por isso, vou de Sly porque certamente é o disco com o som que eu gostaria de ouvir antes do fim do mundo.

Se for o fim, que levemos dela um sorriso, uma alegria plena que se esbalda em Life.

Funk, rock, ruído, melodia, swingue, sonoridade explosiva e pra cima, som pra quem gosta de som, com graves, médios e agudos, que vai pra cima do ouvinte e provoca alegria, vontades, desejos de atiçar, de ser melhor, de ser mais amado, de amar mais, de viver até o fim e não esperar a morte sentado.

A trinca que o senhor Sly fez foi da pesada: começou com Life, passou por Stand (69) e findou com There’s a Riot Goin On (71) e é impossível apontar um muito melhor que o outro, pois são 3 grandes pilares dos bons sons e dos tempos conturbados que os EUA viveram.

Life é meu favorito porque ele escancarou como nenhum outro a junção de rock com soul, com uma banda inter-racial que se entendia por todos os meandros do ritmo e criou uma vida musical imponente e inesgotável para as gerações seguintes.

Sorte nossa ter existido uma banda como essae ter feito um disco como esse.

E amanhã tem mais…

Se não, bom fim de mundo pra vocês.

Eddy Mitchell – Rocking In Nashville (1974)

Muita cara de pau?

Muito amor ao rock and roll?

Seja um ou outro, não dá pra passar incólume por esse álbum quando você o conhece.

Diz ai: imagina um cantor francês de “rock francês” dos anos 60, tipo jovem guarda que cai nos Eua nos anos 60 e grava um disco inteiro em Nashville de covers de rocks dos anos 50 em francês…

Mas tem mais…

David Briggs (produtor dos Crazy Horses e Neil Young) toca piano;

O trio vocal tradicional The Jordanaires faz os backing vocals;

A foto da capa está o sujeito vestido de cowboy;

A bandeira federalista americana está na contra-capa e em todo o miolo do disco.

Bizarrice deliciosa.

Pior de tudo é que o disco é bom demais, cafona pracarai e bem gravado,

evitando assim o papelão que tudo dava a pinta que seria.

Esse seria um dos 13 albuns que o figura gravaria em Nashville!

O próprio Eddy fez as versões para o francês e lá dá pra escutar por exemplo: C`est un rocker (I’m a rocker, do Chuck Berry), alias a maioria das músicas são versões de Chuck Berry.

Mas tem Kenny Rogers, Joe Stampley e Tex Ritter.

Impagavel!

Black Oak Arkansas – Black Oak Arkansas (1971)

Southern Rock por excelência.

Três guitarristas e integrantes com nomes de guerra típicos do gênero:

Jim “Dandy” Mangrum, Rickie “Ricochet” Reynolds, Pat “Dirty” Daugherty, entre outros.

Com forte influencia de blues, country, boogie, música de saloom, o BOA foi um excelente exemplar do rock popular do inicio dos anos 70.

E que se alinhava com outros tantos: Nazareth, Allman Brothers, Brownsville Station e claro Lynyrd Skynyrd.

Como quase todas eles, a banda falava ao povão dos cinturões centrais da América protestante, beberrona, errática, que lutava pelo seu digno direito de poder entornar todas, arrancar com suas PickUps turbinadas, quebrar umas cadeiras nas costas de desafetos, fumar unzinho, viver em seus trailers White Trash e depois se arrepender amargamente por tudo isso.

O Black acabou amargando um segundo escalão e lá ficou por toda a sua existência.

Dizzy Gillespie e Trio Mocotó: Dizzy Gillespie No Brasil com Trio Mocotó (2010)

Em 2010, uma das mais legendarias sessões de jazz dos anos 70 viu o raiar do sol.

Tratou-se do histórico encontro de Dizzy com o Trio Mocotó.

Gravado em 3 conturbadas e estranhas sessões em São Paulo no ano de 1974, nos estúdios Eldorado, que ficaram guardados durante mais de 3 decadas nos pertences do inventário do jazzista norte-americano e graças ao acaso, sempre ele, essa máster foi encontrada e transformada em disco em 2010.

Dizzy já era uma lenda e seu entrosamento com o Trio brazuca na base rítmica foi espantoso e o som gerado nessas sessões é sem duvida, um dos grandes momentos do jazz samba da história.

Flertes foram muitos, inclusive do próprio Gillespie.

Mas o golaço aconteceu nessas sessões.

Solto, desprendido e leve, o encontro desses dois continentes sonoros é sensacional. O jazz, o blues e o samba se cruzam em faixas do mais puro deleite.

Dizzy com seus explosivos arroubos no trompete, já com 57 anos mas ainda com muito força no pulmão se casa perfeitamente com o humor e a ginga dos incomparáveis João Parahyba, Nereu Gargalo e Fritz Escovão.

Swingue com sofisticação.

Obrigatório em qualquer discoteca de respeito.