Lucinda Williams – Essence (2001)

Um grito por sexo!

Temático sem querer, Essence foi o álbum que a veterana e arredia cantora e compositora norte-americana lançou logo após o seu aclamado e elogiado Car Wheels on The Gravel Road (1998) – desde sempre, um dos melhores discos dos anos 90.

Trabalhando em prol do folk e country desde 1979, a artista nunca foi uma grande vendedora pois nunca abriu mão de ser rigorosamente pessoal em tudo o que fez, levando o tempo que fosse necessário para que ficasse perfeito e do jeito que ela realmente quisesse.

Fato impensável na máquina mesquinha fonográfica.

Mas foi esse padrão de qualidade que garantiu a ela, uma discografia belíssima, delicada e completamente diferente das demais compositoras e cantoras que apareceriam nas últimas 4 décadas.

Essence foi um álbum corajoso, pois aos quase 50 anos, Lucinda não mostrava sinal algum de cansaço ou acomodação, e ainda abordando ao longo de todo o álbum desejos explícitos por abraços, beijos, sexo e romance.

Na contra-capa do álbum, uma foto da artista se arrumando em frente a um pequeno espelho, mostra lindamente suas intenções, bem como sua personalidade direta, forte e decidida. Lá ela ajeita seu cabelo loiro para dentro de um chapéu de cowgirl, trajada em uma regata vermelha e jeans justinho.

Pra quem não conhece nada sobre o som da Srta. Williams, esse disco serve pra dar uma boa introdução ao seu folk repleto de lindas canções tristes, mas longe de serem chorosas. Canções como Blue, Are You Down e Steal Your Love capturam com perfeição o espirito livre e sem amarras dessa senhora compositora e cantora de mão cheia.

Count Basie & His Orchestra – April In Paris (1956)

Pura alegria.

Ouvir esse disco é encontrar em notas musicais o que seria algo mais parecido com a alegria pura, sem amarras e inocente possíveis e existentes nesse mundo.

Ou em outros mundos.

A capa do disco mostra Count em sua faceta mais simpática possível, ao entregar flores a senhora francesa, possivelmente em algum café de Paris, ele tenta mostrar sua gratidão ao pais e ao povo que acolheu logo após a segunda metade do século XX os músicos de jazz e blues americanos com reverencias e honrarias que eles nunca tiveram em sua própria pátria.

Afinal, jazz e blues nos EUA é prata da casa. Todo mundo escutava, mas não ficava pagando esse pau todo.

Já conhecemos o resto da figura, certo?

Mas nada disso tem a ver com a França.

O álbum foi gravado em Nova York e é tido como o principal registro desse genial instrumentista, bandleader e pioneiro do jazz nos anos 30 e 40.

O disco captura Count na ponta dos cascos, com um repertório próximo da perfeição.

Alegria pura e genuína transformada em musica.

Enjoy with no reservation.

Haydn / Kodaly Quartet – String Quartets Op. 77 1 e 2

Desde que comecei a ouvir música clássica pra valer (que não faz muito tempo), duas coisas ficaram claras de cara:

1 – Nunca mais eu conseguiria viver sem um bom quarteto de cordas;

2 – Haydn virou um dos meus compositores favoritos all time.

Essas duas certezas nasceram bem depois que escutei essas gravações, executadas com destreza e leveza dignas dessa lindíssima peça de Haydn, que ficou a cargo da competente Kodaly Quartet, um dos mais veteranos quartetos ainda em atividade (grupo hungaro que tocam juntos desde 1966).

Haydn hoje é pouquíssimo executado e virou peça literalmente de museu.

O que é uma pena, pois seu lindo e maravilhoso repertório praticamente não sobreviveu nos repertórios atuais das principais orquestras mundo afora, por ser uma música profundamente ligada ao inicio do século XVIII e por ter sido atropelado por Mozart e Beethoven que ainda no mesmo século redefiniram todo a revolução que ainda se daria no século seguinte com os românticos e principalmente com Wagner.

Ai, zuou-se tudo.

Ouvindo esse quarteto, cujo primeiro movimento é de uma beleza melódica das mais simples e perfeitas que já escutei na minha vida, serve para ser escutado principalmente pela manhã.

Não ouço música clássica pelos ouvidos de críticos musicais que precisam sempre teorizar, contextualizar e encher de termos técnicos justamente para manter o ouvinte de música clássica no lugar que lhe cabe. Platéia estúpida.

Essa obra é um bom motivo para se continuar vivo, respirando e esperançoso na raça humana… se somos capazes de produzir sons assim, somos capazes de produzir qualquer coisa boa.

Nunca deveríamos nos esquecer disso.

Infelizmente não achei o Kodaly fazendo Haydn, mas essa apresentação do Szymanowski quartet dá pra dar uma boa ideia, mesmo ainda não sendo a ideal

Cream – Wheels of Fire (1968)

O Cream em dado momento só tinha uma coisa a fazer. Terminar!

Por que?

Simples, não dava pra fazer nada melhor depois de Wheels Of Fire.

O Cream atingia seu auge.

Auge artístico, criativo e formador de novos rumos para o rock.

Era muita covardia e muito cacique prum trio que não tinha ponto fraco algum.

Vai dizer o que?

Que Eric Clapton não tocava tão bem assim? Não dava, o homem tava com o diabo no corpo e o que ele fez de mais foda foi no Cream.

E o monstro Ginger Baker? Não destruia tudo na batera? E Jack Bruce ainda era o líder no baixo, compondo e cantando as principais músicas do grupo.

Enfim, tudo isso era a mais pura verdade, só comprovada pelo canto do cisnes Goodbye, que já não era do mesmo nível dos anteriores, mesmo sendo bom.

Sem ter sido tão bombástico quanto Disraeli Gears (1967), Wheels… eleva a perfeição as revolucionárias sugestões musicais do grupo, que de tão avançadas, se tornariam os projetos sensacionais que os três embarcariam logo após o fim do trio.

O Rock proposto nesse álbum, mantém a pulsação pesada, somada aos pontos de tensão gerados pela combinação explosiva das seis cordas de Clapton com a cozinha que sempre dispensou apresentações, mas que aqui vivia um momento muito especial… talvez seja a melhor participação de Jack Bruce num álbum do Cream (e isso fez enorme diferença, pois seu baixo carregado e pesado preenchia os espaços deixados pelos solos de Clapton ou pelo frenesi endoidecido de Baker).

O Cream pendurou as chuteiras no final dos anos 60 e deixaria um rastro de seguidores que não para de aparecer desde a década de 70 até hoje.

Seja Led Zeppelin ou Tame Impala, passando por Wolfmother a Queens of The Stone Age, todo mundo que usou riffs com melodia deve vossos cachês e almas ao poderoso trio britânico.

Roberto Silva – Descendo o Morro N.2 (1959)

Roberto é o príncipe do Samba.

Talvez o melhor representante da velha guarda.

Interprete a moda antiga, mas que sem ele, alguns dos maiores compositores desse período ficariam restritos a seus respectivos guetos.

E to falando de Wilson Baptista e Geraldo Pereira, entre outros.

Graças aos céus, os dois álbuns do cantor estão em catalogo e podemos nos desfrutar das belezas dos arranjos e da inconfundível e doce voz do mestre.

Verdadeiro dinossauro do samba, Roberto ainda está vivo e como um guardião do samba-canção, serve de inspiração a todos que o sucederam e ainda moldam o bom som brazuca.

Algumas das mais lindas canções de todos os tempos estão nesse álbum:

“Aos Pés da Cruz” e “Chora Cavaquinho” são dois exemplos claro do estilo claro, seu cantar cristalino e devocional.

Roberto foi talvez o interprete de samba mais classudo que nasceu por aqui.

Você já escutou?

Então caia sem preconceitos! No Youtube não tem nada desse album, então corre atras garotinho!