The Stone Roses – The Stone Roses (1989)

Já que o disco de hoje é uma obviedade só e já que a banda voltou a fazer turnês e bem que podia passar por aqui… mas vai ser difícil… hoje a resenha vai ser um festival de bobagens e obviedades bem ao estilo despojado dos Roses.

– O álbum de estréia dos Roses é o melhor álbum de estréia da história do rock (talvez The Sun Sessions, do Elvis Presley seja a outra escolha);

– The Stone Roses é o melhor disco feito na Inglaterra (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);

– The Stone Roses é o melhor disco feito em Manchester (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);

– The Stone Roses é o melhor disco de rock inglês;

– The Stone Roses é um disco que não se parece com nada que veio antes e com nada que veio depois, pensando que estávamos em 1989 isso é Reinventar a roda;

– The Stone Roses tem a melhor faixa de abertura de disco e de quebra, a melhor faixas 2 e faixas 3 também;

– Um disco que tem: She Bangs The Drums, Bye Bye Badman, Sugar Spun Sister e termina com This Is The One vai sempre estar acima do resto dos demais mortais;

– O Stone Roses tem o melhor guitarrista inglês dos últimos 40 anos (ok, Pete Townshend empata);

– O Stone Roses é a melhor banda inglesa da história, ou é a minha banda inglesa favorita (ok, o Small Faces é melhor e também é minha banda inglesa favorita);

– O Stone Roses tem o vocalista mais idiota da história (sem competição);

– O Stone Roses foi a banda que mais se sabotou na história;

– O Stone Roses fez a maior cagada da história, por isso ela só virou uma puta banda cult e não uma banda que deveria ter enchido todos os estádios que os babacas do Oásis, Blur e Coldplay.. urghh encheram nas décadas seguintes;

– O Stone Roses foi a melhor banda de Manchester, a São Bernardo do Campo inglesa (e olha que a cidade teve Joy Division, The Fall e Smiths);

Eu amo Stone Roses, qualquer sujeito minimamente informado deveria amar também.

E fim.

The Blue Nile – Hats (1989)

Tecnopop e synthpop sempre vão bem com um tempo gelado, cinza e boring, acompanha bem um conhaquinho e um edredon.

Na Escocia, o tempo é assim o tempo todo.

Por isso que de lá saíram tantas bandas soturnas e atmosféricas.

Depois que a trilha do filme “Drive”, genial e maravilhosa, comoveu corações e mentes, o tecnopop dos anos 80 voltou com tudo pro mapa da música e artistas novos copiam estilo, jeito, som e timbres que estavam lá nos anos 80 e nos últimos revivals alguém esqueceu deles.

O Blue Nile é uma banda de um homem só: Paul Buchanan e teve uma vida útil bem expassada, lançando discos de vez em quando, com intervalos gigantescos e preguiçosos (em mais de 20 anos, só 4 albuns), mas cada um deles é especial e bonito.

Meu favorito é esse de 89, que ele levou quatro anos pra fazer e fez bem feito. Romantic pop composto 100% a base de sintetizadores, baterias eletrônicas, teclados, synth bases e climas bonitos de cabaré em fim de noite, completamente e devotamente influenciado por Roxy Music e Brian Ferry.

Lindo de morrer, Hats é leve, rico, atmosférico e cheio de climas que só um maníaco perfeccionista poderia ter concebido.

Dá pra perceber que teve muito trampo pra chegar no resultado final.

O que prova que inspiração sem paciência e edição é só inspiração desperdiçada.

O labor na música é importante e Hats é um ótimo exemplo disso.

The Left Banke – Walk Away Renée / Pretty Ballerina (1967)

Quando alguém se refere a rock clássico com influencias sinfônicas, o disco mais lembrado de todos é Pet Sounds (1966), dos Beach Boys e sua riqueza infindável de temas e soluções sonoras e quando nos lembramos do que aconteceu em 1967, o disco mais citado sempre foi e sempre será Sgt Peppers, dos Beatles e sua pomposidade psicodélica, circense conceitual.

E como fica o Left Banke nessa história?

Nova York em 67 só entrava para o mapa da música por causa do Velvet Underground e sua transgressão subterrânea, cujos efeitos seriam notados nas décadas seguintes.

Por volta dessa época, o Silver Apples começava a dar seus primeiros passos dentro da música eletrônica, cercado de geringonças saídas de laboratórios espaciais e moldava o futuro da música.

E o Left Banke?

Agora chegamos neles.

O Left Banke com esse álbum de estreia, dentro da revolução psicodélica dos anos 60, inventou o rock “barroco”.

Que diabo é isso? Bach? Buxtehude? Cordas? Nada disso.

O barroco veio justamente da onda de artistas nadarem completamente contra a corrente que vigorava no auge da psicodelia. Quando todo mundo buscava o contemporâneo a qualquer preço, alguns grupos navegavam por outras marés, não menos intensas, mas fora do contexto da época. E tudo bem!

Rico, elaborado e melodioso é quase impossível associar o grupo a Nova York. Ouvindo o LB, temos a impressão de escutarmos uma banda inglesa genuína, daquelas que surgiram no interior da ilha.

Mais econômico que seus contemporâneos psicodélicos, o LB investia em melodias poderosas, postura dândi, baladas lindas e acabaram cometendo um belíssimo álbum de estreia que é queridíssimo entre os entendidos de música.

Ao lado de Forever Changes, clássico do Love, Walk Away foi o grande disco de rock barroco da história.

Escuta ai…

Afghan Whigs – Congregation (1992)

Voltamos ao “grunge”.

Se o tédio é um tremendo combustível para a criatividade, o Afghan se abasteceu um bocado, afinal Cincinnati em Ohio deve ser um lugar tão desinteressante quanto uma São José do Rio Preto ou Uberaba e ouvir música, usar drogas e ter uma banda eram necessários para alguém minimamente sensível sobreviver a um buraco desses.

O ambiente foi fundamental para a confecção do som dos Whigs, pois eles sempre quiseram ser uma banda de soul e até conseguiram chegar lá nos seus dois últimos discos “Black Love” de 1996 e especialmente “1965” de 1998, mas branquelos que são, tiveram que compensar a falta de melanina por muita força de vontade, barulho, estudo e originalidade e acabaram virando a primeira e única banda de “Soul-Grunge” da história…

Dificil encontrar um grupo com uma discografia tão contundente quanto a deles.

Não tem papelão e nenhum disco que seja meia boca.

Tudo é intenso, pensado, executado com esmero e poderoso.

O universo do vocalista e líder Greg Dulli sempre foi muito adulto, por isso a molecada na época deixou o grupo meio de canto, porque afinal de contas, moleque é tudo retardado e incapaz de enxergar um mês pra frente.

Esse álbum possui um chaveamento de guitarras impecáveis com profusões generosas de baterias compassadas em volume insano, regado a vocais marcantes, com Dulli dando tudo, variando entre o sussurro libidinoso aos berros desesperados, letras barra-pesada , honestas e diretas demais para a média do que se fazia na época.

Congregation é repleto de baladas pesadas como Congregation e Dedicate It, dois dos melhores exemplos da estrutura dos Whigs e o que dizer de Conjure Me e a faixa escondida Milez is Ded? Dois clássicos do novecento grunge, ainda hoje causam arrepios.

Um dos grandes álbuns dos anos 90. Rock com alma para uma vida inteira.

Leo Jaime – Sessão da Tarde (1985)

O maior gênio do pop brasileiro dos anos 80 não foi Renato Russo, muito menos Cazuza e tão pouco Herbert Vianna.

Julio Barroso infelizmente não viveu tempo suficiente pra concorrer.

O cara foi Léo Jaime e ponto.

A prova é esse disco.

Droga, por que demoramos tanto pra perceber isso?

A ironia esteve lá o tempo inteiro, cercado de cultura, inteligência, bom humor, cara de pau…

Vai ver era porque ele é carioca né? E nós paulistas não pegamos muito bem com os caras de lá, certo?

Maybe thats why…

Mas, caraca… Sessão Da Tarde é perfeito…

Abre com O Pobre — só alguém muito sagaz pra escrever uma letra dessa… e na sequencia vem A Fórmula do Amor (sagacidade elevado ao cubo), A Vida Não Presta (precisa comentar?), As Sete Vampiras… que sequencia!

No mínimo matadora, no mesmo nível talvez só Ultraje e olha lá!

E ainda tem a versão em português mais sensacional dentre todas as versões que nós cafajestemente cometemos em em mais de 50 anos de pop brasileiro: Solange (So Lonely), aquela música do Police.

Infelizmente caiu na vala comum que todo artista da New Wave brazuca cai e só lhe restou as Festas Ploc para desfilar seu repertório fino, ensolarado e sagaz.

Muito pouco para esse gênio…

The Fatback Band – NYCNYUSA (1977)