Fairport Convention – Fairport Convention (1968)
Publicado; 19/06/2012 Arquivado em: Música | Tags: doc watson, joni mitchell, richard thompson, thomas pynchon Deixe um comentário
Que disco, que fase!
Mais um delicioso quitute do cancioneiro popular anglo-saxãozis…
O FP foi todo construído em cima de ideias, conceitos e sentimentos genuinamente artísticos com ambição, competência e uma escolha incomum de influencias.
Num caldeirão tré chiqué de referencias que começavam com Thomas Pynchon, Doc Watson, Bob Dylan, Barbirolli e terminavam em Henry Miller, Joni Mitchell e poesia simbolista francesa, o som do FP nasceu em berço promissor e tinha na sua formação um dos músicos mais criativos e incomuns nascidos na ilha.
Richard Thompson.
Por mais que o grupo sempre agisse como tal, afinal eram os anos 60 e eles se inspiraram livremente nos ideais libertários da década, Richard era diferente e sua guitarra se destacaria enormemente e prestaria por conseguinte um enorme favor ao folk e pop britânico, nos brindando com uma carreira errática e cheia de surpresas.
O FP é uma das mais adoradas bandas inglesas ever e diz muito sobre o que foram os últimos anos da década lá pela ilha.
Efevercencia de grupos, ideias e gêneros que pipocavam por todos os lados da “Britania”.
Heavy Metal, Fusion, Acid Rock, Hard Rock, Folk Rock, Psicodelia britânica, Progressivo e cada um na sua e todo mundo se frequentando.
Belissimo exemplar do folk engajado e inteligente que o Fairport repetiria nos 5 albuns seguintes.
Estréia sensacional e promissora, virou uma das bandas de cabeceira de John Peel, tá bom?
Por aqui, chegou tarde na discoteca lá de casa, mas antes tarde do que nunca.
Hector Costita Sexteto – Impacto (1964)
Publicado; 18/06/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: hard bossa, som livre Deixe um comentário
Yes, nós tivemos coisa melhor do que banana.
Tivemos a hard bossa ou o nosso jazz e pra dizer de boca cheia… bom pra cara…
Hector Costita é só um dos inúmeros bandleaders brazucas que quebraram tudo na melhor fase musical do Brazilzão.
Basta vasculhar pelos arquivos, discos e sons pela internet pra chegar em pérolas inacreditáveis do nosso som instrumental.
A lista de artistas e músicos é vasta.
Meu interesse começou a ficar mais sério depois que ouvi este exemplar de jazz made in Brazil, e ai eu descobri que tínhamos uma grandeza que nos foi negada por anos e que sempre foi encoberta pelos bossa-novistas, tropicalistas e neo-tropicalistas.
Já de cara, o primeiro tema é Le Roi, um delicioso jazz que flutua entre circunferências sonoras que instigam ao mesmo tempo que entregam o jogo. O cuidado com o ritmo é notório, por isso que as baquetas estão na mão de Edison Machado (outro gênio) e graças ao seu toque, canções como Tókio e Impacto são o que são.
Esse álbum foi reeditado há alguns anos na fantástica coleção Som Livre Masters e carrega no seu cerne, um dos mais requintados e robustos sons produzidos por aqui.
A sonoridade desse álbum, os arranjos e a dinâmica não ficam nada a dever para similares gravados por Verve, Blue Note ou Prestige.
E viva a Fermata Do Brasil.
Ainda lembro da já decadente loja de instrumentos, localizada na Av. Ipiranga que agonizou e morreu durante os anos 90, bem como sua editora de partituras e obras que mais tarde sucumbiriam aos malditos tempos modernos, que não permitem a lugares mágicos e históricos como essa pequena porta que inundou de música e instrumentos a cidade de S.Paulo e o Brasil continuar contando sua história.
Precisamos realmente cuidar do que veio antes, senão nunca vai sobrar nada pra contar daqui pra frente.
The Stone Roses – The Stone Roses (1989)
Publicado; 17/06/2012 Arquivado em: Discos, Música, records Deixe um comentário
Já que o disco de hoje é uma obviedade só e já que a banda voltou a fazer turnês e bem que podia passar por aqui… mas vai ser difícil… hoje a resenha vai ser um festival de bobagens e obviedades bem ao estilo despojado dos Roses.
– O álbum de estréia dos Roses é o melhor álbum de estréia da história do rock (talvez The Sun Sessions, do Elvis Presley seja a outra escolha);
– The Stone Roses é o melhor disco feito na Inglaterra (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);
– The Stone Roses é o melhor disco feito em Manchester (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);
– The Stone Roses é o melhor disco de rock inglês;
– The Stone Roses é um disco que não se parece com nada que veio antes e com nada que veio depois, pensando que estávamos em 1989 isso é Reinventar a roda;
– The Stone Roses tem a melhor faixa de abertura de disco e de quebra, a melhor faixas 2 e faixas 3 também;
– Um disco que tem: She Bangs The Drums, Bye Bye Badman, Sugar Spun Sister e termina com This Is The One vai sempre estar acima do resto dos demais mortais;
– O Stone Roses tem o melhor guitarrista inglês dos últimos 40 anos (ok, Pete Townshend empata);
– O Stone Roses é a melhor banda inglesa da história, ou é a minha banda inglesa favorita (ok, o Small Faces é melhor e também é minha banda inglesa favorita);
– O Stone Roses tem o vocalista mais idiota da história (sem competição);
– O Stone Roses foi a banda que mais se sabotou na história;
– O Stone Roses fez a maior cagada da história, por isso ela só virou uma puta banda cult e não uma banda que deveria ter enchido todos os estádios que os babacas do Oásis, Blur e Coldplay.. urghh encheram nas décadas seguintes;
– O Stone Roses foi a melhor banda de Manchester, a São Bernardo do Campo inglesa (e olha que a cidade teve Joy Division, The Fall e Smiths);
Eu amo Stone Roses, qualquer sujeito minimamente informado deveria amar também.
E fim.
The Boys – Alternative Chartbusters (1978)
Publicado; 16/06/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: brickfield nights, buzzcocks, punk pop, stiff little fingers Deixe um comentário
Cada revirada no baú da New Wave e do punk pop dos anos 70 pros 80 e não canso de descobrir maravilhas em cima de maravilhas.
A descoberta da vez foi a banda The Boys, que poderia ter sido muito maior do que foi, pois o som dos caras era impecável, comercial, pra cima sem ser bobo e muito, muito divertido.
Punk pop até o osso, alto, rápido, exatamente para os fãs de Ramones, Buzzcocks, Stiff Little Fingers e demais. Não fica nada a dever pra eles.
Altenative é o segundo e expetacular álbum dos caras e que poderia ter acontecido bonito… mas não rolou… eu não sei porque…
O álbum abre com Brickfield Nights, musica ideal para escutar enquanto você troca de roupa para a balada rock and roll. T.C.P. hoje é a minha favorita do álbum, chega a quase ser dramática dentro do que uma banda punk consegue ser.
E o que dizer de Backstage Pass, U.S.I. e Not Ready?
Alias, não tem uma musica ruim nesse disco!
É um balsamo para os ouvidos sedentos por um bom rock rápido.
Inexplicaveis apagões que dão nas cabeças do mundo e que jogam pro limbo artistas como The Boys e um zilhao de outros…
Ainda bem que existe youtube, internet e vinil… vai atrás.
The Blue Nile – Hats (1989)
Publicado; 15/06/2012 Arquivado em: Discos, Música, records Deixe um comentário
Tecnopop e synthpop sempre vão bem com um tempo gelado, cinza e boring, acompanha bem um conhaquinho e um edredon.
Na Escocia, o tempo é assim o tempo todo.
Por isso que de lá saíram tantas bandas soturnas e atmosféricas.
Depois que a trilha do filme “Drive”, genial e maravilhosa, comoveu corações e mentes, o tecnopop dos anos 80 voltou com tudo pro mapa da música e artistas novos copiam estilo, jeito, som e timbres que estavam lá nos anos 80 e nos últimos revivals alguém esqueceu deles.
O Blue Nile é uma banda de um homem só: Paul Buchanan e teve uma vida útil bem expassada, lançando discos de vez em quando, com intervalos gigantescos e preguiçosos (em mais de 20 anos, só 4 albuns), mas cada um deles é especial e bonito.
Meu favorito é esse de 89, que ele levou quatro anos pra fazer e fez bem feito. Romantic pop composto 100% a base de sintetizadores, baterias eletrônicas, teclados, synth bases e climas bonitos de cabaré em fim de noite, completamente e devotamente influenciado por Roxy Music e Brian Ferry.
Lindo de morrer, Hats é leve, rico, atmosférico e cheio de climas que só um maníaco perfeccionista poderia ter concebido.
Dá pra perceber que teve muito trampo pra chegar no resultado final.
O que prova que inspiração sem paciência e edição é só inspiração desperdiçada.
O labor na música é importante e Hats é um ótimo exemplo disso.
Prince Far I – Long Life (1978)
Publicado; 14/06/2012 Arquivado em: Música Deixe um comentário
E viva o reino encantado do dub.
Aquele em que a fumaça nunca acaba e o eco das batidas sempre podem ser extendidas um pouquinho mais…
No universo aparentemente infinito de possibilidades que o guarda-chuva do Reggae permitiu para suas ramificações, Prince Far I como em todas as gravações de Dub descentes, importantes e necessárias tem na sua cozinha o que existiu e ainda existe de melhor:
Os onipresentes Sly & Robbie.
Precisa mais?
Prince Far I foi um dos mais politizados e agudos compositores do Reggae nos anos 70 e em Long Live, vemos um belo exemplar de artista no auge, acompanhada da melhor banda que alguém poderia querer.
Resultado: reggae matador, roots, quebrado, do jeito que um disco de reggae tem que ser, ou seja, “daquele jeito”.
Acompanha bem um fumacê.
Underworld – Second Toughest In The Infants (1996)
Publicado; 13/06/2012 Arquivado em: Música Deixe um comentário
Ok crianças, então o Nirvana mudou os anos 90?
Sinto informar que não.
A mensagem principal do Underworld e que estava também nas entrelinhas do Nirvana é a seguinte: Informação para confundir.
O tal do Chico Science falava disso também, right?
E a cena da música eletrônica estourou tanto nos anos 90 pelo simples motivo de que a rapaziada que fazia o som acontecer eram os crânios e nerds que ouviram de tudo, sugaram tudo o que existia e aprenderam a mexer antes de todo o mundo com os samplers, computadores e sintetizadores.
Neste revival de anos 90, tenho visto pouca gente mencionar o Underworld.
E se tem um grupo que botou pra f… foram eles.
Das duas uma: ou tava todo mundo chapado demais pra lembrar, ou a revolução que eles lideraram foi tão poderosa que os primeiros acabaram se tornando os últimos.
Mais importante que o estabelecimento do indie-rock como o estabilishment que viraria na década seguinte, a música eletrônica sofreria uma radical e irreversível popularização como nenhum ritmo sofreu nas ultimas décadas.
Ainda relevante e ainda importante, o Techno para as massas que o Underworld ajudou a capitanear nesse período, moldou todas as bases dos sons eletrônicos que se fariam nos anos seguintes.
Sejam as babas mais escrotas tipo Skol Sensations, sejam os sons mais inteligentes IDMs, quase ninguém escapou da explosão causada pelo Underworld principalmente depois desse álbum e da faixa Born Slippy (singles que foi lançado na trilha do iconográfico filme Trainspotting), ambas de 1996.
A cultura Techno prevaleceu desde então e hoje ninguém consegue se ver livre dos plimps e poings que o Underworld ajudou a difundir no mainstream e se espalhou por quase todos os gêneros, Technobrega, Pop, R&B, Indie e até no Junior Lima…
Ouvindo esse álbum, 16 anos passados, ainda é bom e ainda tocaria fácil em qualquer club descolado.
Do rock e pop noventista dá pra escapar fácil, mas do Techno é impossível.
Second… é um bem acabado álbum de eletrônico conceitual que possui todos os elementos necessários para ser o mais relevente álbum de música eletrônica dos anos 90. E olha que a década representou… Orbital, Dj Shadow, The Orb, Faze Action, Grooverider, Klf, Chemical Brothers e Aphex Twins… que time heim?
The Soft Boys – A Can Of Bees (1979)
Publicado; 12/06/2012 Arquivado em: Música Deixe um comentário
Mais uma pérola maravilhosa do pós-punk.
Diretamente de Cambridge, o trio capitaneado por Robyn Hitchcock seria influencia capital para o rock alternativo dos anos 80, mesmo que pouca gente saiba disso e dê seu devido valor.
O Soft é uma das minhas bandas favoritas desde sempre, ou mais precisamente desde 2000 quando os conheci através de uma bela coletânea chamada “Postpunk Chronicles – Going Underground”, em que a Rhino Records fez o imenso serviço de compilar alguns dos mais representativos artistas do Pos-punk e new wave em 3 coletâneas foderosas.
Há alguns anos, os dois principais álbuns do grupo foram relançados na Inglaterra e esse A Can of Bees (álbum de estréia), tem de tudo e mais um tanto.
Dá pra ouvir os reflexos do Television, mas mais do que isso, dá pra ouvir antes, tudo que seria feito nas guitarras dos anos 80 e 90, seja no pós-punk propriamente dito, mas também no indie rock que dominou os 90 e até na renovação dos anos 2000.
Resumindo, esse disco não faria feio em nenhuma lista de mais influentes e pra-frentex álbuns da historia do rock.
Mesmo que pouca gente tenha ouvido…
Classe A.
The Left Banke – Walk Away Renée / Pretty Ballerina (1967)
Publicado; 11/06/2012 Arquivado em: Discos, Música, records Deixe um comentário
Quando alguém se refere a rock clássico com influencias sinfônicas, o disco mais lembrado de todos é Pet Sounds (1966), dos Beach Boys e sua riqueza infindável de temas e soluções sonoras e quando nos lembramos do que aconteceu em 1967, o disco mais citado sempre foi e sempre será Sgt Peppers, dos Beatles e sua pomposidade psicodélica, circense conceitual.
E como fica o Left Banke nessa história?
Nova York em 67 só entrava para o mapa da música por causa do Velvet Underground e sua transgressão subterrânea, cujos efeitos seriam notados nas décadas seguintes.
Por volta dessa época, o Silver Apples começava a dar seus primeiros passos dentro da música eletrônica, cercado de geringonças saídas de laboratórios espaciais e moldava o futuro da música.
E o Left Banke?
Agora chegamos neles.
O Left Banke com esse álbum de estreia, dentro da revolução psicodélica dos anos 60, inventou o rock “barroco”.
Que diabo é isso? Bach? Buxtehude? Cordas? Nada disso.
O barroco veio justamente da onda de artistas nadarem completamente contra a corrente que vigorava no auge da psicodelia. Quando todo mundo buscava o contemporâneo a qualquer preço, alguns grupos navegavam por outras marés, não menos intensas, mas fora do contexto da época. E tudo bem!
Rico, elaborado e melodioso é quase impossível associar o grupo a Nova York. Ouvindo o LB, temos a impressão de escutarmos uma banda inglesa genuína, daquelas que surgiram no interior da ilha.
Mais econômico que seus contemporâneos psicodélicos, o LB investia em melodias poderosas, postura dândi, baladas lindas e acabaram cometendo um belíssimo álbum de estreia que é queridíssimo entre os entendidos de música.
Ao lado de Forever Changes, clássico do Love, Walk Away foi o grande disco de rock barroco da história.
Escuta ai…
Ennio Morricone – Take Off FilmHits (1978)
Publicado; 10/06/2012 Arquivado em: Música Deixe um comentário
O maestro italiano Ennio Morricone é o segundo maior compositor da história do cinema.
Bernard Herrmann sempre será o número 1.
Graças a uma nova geração de cineastas e músicos, o italiano se tornou um dos caras mais influentes da música nas últimas 4 decadas.
O que ele fez, dificilmente alguém conseguirá alcançar e essa coletânea com alguns de seus temas clássicos é prova viva disso.
Trabalhador incessante, inquieto e personalíssimo, soube como poucos nesse negócio, criar climas, situações sonoras que nos remetam em poucos minutos de audição a cenas completas dos filmes que ele musicou.
De tão poderosas, algumas trilhas chegam a ser mais importantes que os próprios filmes, ou não teriam metade do impacto causado se não fosse a música genial desse cidadão.
Usando elementos antes impensáveis para uma trilha, Morricone inovou, apontou caminhos e soluções inéditas: o que dizer de “For A Few Dollar More”? Sofisticado e primitivo, causa tensão, expectativa e te leva junto numa cavalgada rumo ao desconhecido e ao perigo, acrescentando elementos simples ao longo dos compassos da música.
Obra de gênio assim como “The Vice Of Killing”, “Violent City” e “Moses Theme”, também contidas nesse disco.
Trilha para embalar antes de um cineminha.
Um Disco Por Dia 