Brass Construction – III (1977)

A capa e a contra-capa desse álbum revelam o caráter de seus protagonistas.

Incansaveis trabalhadores do swingue e do funk, e sem esquecer da Disco, emergente, banida por roqueiros, mas adorada pelo povão e pela moçada que frequentava clubs e procuravam por garotas, garotos, drogas, diversão e basicamente tudo aquilo que se procura ainda hoje.

A diferença é o som.

Que preparo amigo!

Banda impecável, arranjos impecáveis e execução perfeita, o Brass Construction foi sem dúvida uma das melhores bandas deste período e deixou no seu legado um coctail de ritmos difícil de ser batido. Não foram tão hitmakers como Chic, Earth Wind & Fire ou Kool And The Gang, mas não deve nada a nenhuma delas.

Alias, existiram umas 129 bandas tão boas quanto as acima citadas.

O Brass é Brooklin, pesado e suave, venenoso e pra cima.

E se Nova York nos anos 70 era uma cidade barra pesada, menos segura do que hoje e menos insipida também, essa confusão refletiu diretamente na sua cena, tornando-a talvez o espaço mais democrático dos bons sons durante o final dos anos 70.

Graças ao clima combativo, criativo, laborioso e instável, gerou confusão e uma geração de bandas que fala baixo: De um lado os punks Television, Talking Heads, Modern Lovers, Suicide, Richard Hell, Blondie e Ramones, do outro os conglomerados funk: Brass Construction, B.T. Express, Voices of East Harlem, Chic, Odyssey, Newban, Natural Essence entre outras.

Deu invejinha!

Smack – Ao Vivo no Mosh / Noite e Dia (1984-1986)

Essa turma era do tempo em que ser indie significava:

Bater muito a cabeça;

Explicar milhões de vezes que tipo de som você ouvia e mesmo assim pouca gente entender;

Falar de bandas que ninguém conhecia;

Torrar toda a sua grana para conseguir ouvir e ter os discos legais que não saiam por aqui;

Torrar toda a sua grana se você quisesse tocar sons diferentes.

Isso era ser indie nessa época e não era nada facil.

E tudo se orientava para o rock, pos-punk, punk, mod e quetais e essa era a praia do Smack.

Banda paulistana que tinha na sua formação músicos, jornalistas e fanáticos por rock que queriam botar as mãos na massa e fazer música boa, pra frente, alinhada com esse som underground que se fazia na gringa.

De todos, Edgard Scandurra era de longe o mais talentoso e não por menos, foi o que seguiu mais longe e ganhou a merecida fama de guitarrista mais original do Brasil nos últimos 30 anos.

O Smack era o pos-punk tardio que também foi tardio em grande parte do globo, mas só o fato deles terem existido e feito o que fizeram, mereciam uma estatua na frente de cada barzinho que se vangloria de tocar indie rock.

Eles foram nossa vanguarda e ninguém realmente deu bola pra isso.

Meat Puppets – Huevos (1987)

O Meat Puppets é uma banda difícil de se gostar logo de cara.

O som deles sempre foi propositalmente estranho, mesmo sendo ridiculamente trivial e convencional.

Guitarra, baixo e bateria e só.

Solos de guitarra para carai…

Referencias da banda: ZZ Top e Grateful Dead.

Claro que tudo devidamente revisado para os anos 80, década de florescimento do rock alternativo americano e diretamente da SST, a melhor gravadora de rock oitentista, não tinha como sair errado.

Caipirassos e matutos, já tão na pista desde 1982 sem parar, produzindo ótimos discos ao longo desse tempo todo.

Por uma dessas inconscistencias que acontecem na vida, toda a discografia dos caras foi lançada no Brasil nos anos 90 para os 2000 pela quase extinta Trama e esse Huevos é resgate dessa leva.

Um dos discos menos importantes da carreira do Meat, mas que por razoes cientificamente inexplicáveis é o que eu mais gosto deles, por que talvez seja o disco mais bem resolvido e ao mesmo tempo ainda rápido, riffudo e com um timbre de bateria chapada que eu simplesmente amo ouvir em rock.

Quase um Southern rock punk.

I love it, i really do.