Assisão – Raizes Nordestinas (1999)

O “cangaceiro Romantico” é assim que Luiz Gonzaga se referia a Assisão.

O motivo?

Ele nasceu em Serra Talhada (Pernambuco), mesma terra gerou o ilustríssimo e temido Lampião.

Sacanagem pura.

50 anos se passaram dedicados ao forró.

As gravações dessa coleção capturam o artista entre 1976 a 1983, e mostram a evolução do ritmo que deixou de ser o forró de raiz que o Rei do Baião fez, para incorporar algumas modernices como teclado, guitarra com wah-wah (é!) e cadencias que nao se acha em discos de forró com tanta frequência.

Ótimo forró pra tocar em estabelecimentos “risca-faca” espalhados pelo Brasil afora.

Tentando achar alguma coisa sobre o artista hoje, o que encontro é um figura bizarro, loiro, de cavanhaque e que ainda se apresenta em festas juninas Nordeste afora com certa atividade e frequência.

A coletânea é divertida e traz ótimos exemplos do forró sacana que se fez lá pra riba e que não chegou por aqui, nos nossos ouvidinhos limpinhos pelos cotonetes esterilizados dos pseudo forrós de Sescs da vida.

Como no iutube não tem nada do Assisão, clica no link abaixo para voce pelo menos ouvir um tiquinho do home.

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The Fall – Hex Enduction Hour (1982)

A banda mais sui generis do rock inglês.

A mais prolixa também.

De admirada a odiada de acordo com os ventos de cada momento.

O The Fall é um dos melhores antídotos contra a bundamolice da cena atual. Sempre que um Keane ou um Foster The People cruzar seu caminho, prenda a respiração, conte até 10 e coloque um disco do The Fall pra tocar… causa alivio imediato.

Não dá pra negar que o The Fall produziu um dos mais vastos e inacreditáveis repertórios do rock independente da história do universo, e não respeitar essa história é no mínimo ignorância.

É tão difícil escolher um disco dos caras, principalmente quando se tem pelo menos meia dúzia de álbuns espetaculares.

Hoje o meu favorito é o Hex…

Há alguns meses o Dragnet circulou em altíssima rotação no tocador de CDS aqui de casa assim como Grotesque voltou a circular mais intensamente, mas os dois são mais manjados então vou pular.

Hex carrega em si o DNA da banda ou mais precisamente de seu líder e mentor, o esquentadinho e pouco amigável Mark E. Smith. Vocais grunhidos, resmungados e indecifráveis na maior parte do tempo vem acompanhados de guitarras cruas e rasgadas que vão costurando riffs desordenados, logo estes que virariam uma marca e influenciaria um monte de gente do rock independente dali em diante.

Mas a melhor coisa do The Fall e não só desse disco em especial, foi a escolha dos timbres para gravar os instrumentos, principalmente as baterias. Graças a Deus eles não optaram pela estética vigente na época, que foi responsável por demolir da eternidade quase 80% das músicas gravadas entre 1982 e 1987.

To falando daquelas baterias com timbre de folha de papel almaço, sabe?

Em Hex, essa obscesão por sons poderosos levou Mark a gravar o som de duas baterias simultâneas, cujo resultado é um peso mais salutar a sonoridade cínica do The Fall.

Rock sujo, barulhento e esquisito. Como todo rock independente deveria ser, pena que esse não seja mais o objetivo dos atuais músicos independentes ingleses.

Paulinho da Viola – Foi Um Rio que Passou Em Minha Vida (1970)

É injusto e incorreto escolher só um disco do mestre carioca.

Mas, por algum a gente precisa começar, certo?

No melhor critério, “uni duni te” fiquei indeciso entre “Nervos de Aço” e o “Paulinho da Viola” de 1971 — aquele em que ele tá encostado no maior estilo no batente de uma porta de madeira azul.

Nem um, nem outro, optei pelo segundo disco solo do gênio.

Praticamente todo composto de músicas próprias, Paulinho é a ponte suspensa entre o velho samba, os velhos choros e a velha guarda com um novo modo de fazer o samba que seria desencadeado nos anos seguintes.

Ele era o barroco entre os modernistas.

Quando o Brasil explodia com movimentos da Jovem Guarda e do Tropicalismo e do samba rock de Jorge Ben e Mutantes, Paulinho prestava reverência ao antigo.

Paulinho é tradição, e suas lindas composições só mostram que ele não pertencia a uma época e a um tempo específicos, mas sim a um lugar e a um sentimento genuinamente brazucas.

Lugar e sentimentos que nunca ficariam datados.

Voou pra fora dos morros cariocas e dos subúrbios e atingiu corações aflitos por lindas musicas Brasil afora, falando das coisas pequenas e importantes da vida: amor, desilusões, vacilos, amizade e traição foram temas recorrentes na temática do mestre.

Mas tudo era diferente.

Falando do cotidiano sem se limitar a ele, Paulinho tinha a capacidade de transcender e libertar-se das amarras pra atingir alguns dos mais líricos momentos da música brasileira. Esbanjando uma classe e finesse únicas, a gentileza e a inteligência para desfilar seus sambas me trazem a mente dois compositores distantes no tempo mas com a mesma vibe: Noel Rosa e Cole Porter.

É viagem minha, mas o Paulinho pra mim é o encontro dessas duas entidades musicais. Ou no mínimo, o irmão mais novo deles.

Foi Um Rio… só comprovaria o que já estava na cara de todo mundo desde 1965. Paulinho é o maior sambista dessa Era e isso não é pouca coisa. Nesse segundo álbum, Paulinho desfilou algumas das suas mais belas composições como “Não Quero Você Assim”, “Lamentação” e o clássico instantâneo “Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida”, alternando com a leveza de “Papo Furado” e a tristeza de “Mesmo Sem Alegria”.

Paulinho é o lorde do Samba. Gênio que mereceria reverência sempre e a todo momento.

Podia começar com um Box com sua obra completa, que tal?

Gene Clark – White Light (1971)

Adoniran Barbosa – Documento Inédito (…..)

Falar de S.Paulo sem citar Adoniran é como não ter falado nada de S. Paulo.

Tava lendo uma matéria sobre os novos artistas da cena paulistana que estão movimentando a opinião publica, a classe média limpinha e os Sescs com seus shows, canções e discos tentando traduzir o que é Sampa hoje. Sem sucesso.

Infelizmente nenhum deles consegue.

E não conseguem porque não tomaram o pulso da cidade, a grande maioria acha que Sampa é um aeroporto de gente vindo e indo ou acha que Sampa se resume a Vila Madalena e alto de Pinheiros e chama tudo depois do Ipiranga de ZL com desprezo.

Quem é do gueto canta pro gueto e que se foda.

Ninguém tenta ir além.

Uma amiga minha, analisando essa cena toda, sacramentou: tudo não passa de um simulacro de realidade.

Até acho alguns desses artistas bem competentes, mas tenho que concordar com ela.

Quase nenhum deles é “For Real”.

Pensando nessa situação e ouvindo esse disco do Adoniran, fica difícil não constatar essa óbvia situação.

Esse álbum é uma compilação de participações em programas de radio e TV, entrevistas, trechos de depoimentos e uns pedacinhos de gravações onde ele canta seus sambas seguidos de explanações profundas das origens deles e suas inspirações.

Delicioso é pouco, Adoniran é uma figura difícil de ser ignorada e impossível de não se gostar.

O disco abre com a antológica participação do compositor no programa “O Fino da Bossa” sendo entrevistado por ninguém menos que Elis Regina e a sintonia dos dois é fora do comum.

Fica nítida a admiração mutua, e em nenhum momento a aura do papo é quebrada para rasgação de ceda alheia. O papo é furadíssimo, mas profundo, dá pra ficar ouvindo milhões de vezes seguidas sem cansar.

Enfim, Adoniran produziu verdades absolutas que só quem mora nessa zorra urbana consegue captar, entender e rir.

Gênio da raça. Tenho orgulho de ser da mesma área que esse cara.

Boa noite.