Junior Wells – Sings live At the Golden Bear (1969)

Como todo bluesman que se preze, Junior Wells era dos mais marrentos.

Se apresentava sempre vestido de gangster, portando sua gaita em punho como se fosse um revolver, com o qual, o mestre disparava temas próprios e de outros com a tarimba que só performers como ele são capazes de fazer.

Junior foi a ponte dos velhos blueseiros elétricos de Chicago dos anos 50 (tocou com Muddy Waters depois que Little Walter saiu para seguir voos solos) para o novo blues que floresceu nas selvas de pedras nos anos 60 e 70, tendo em figuras como ele, Buddy Guy e Charles Musselwhite como os principais expoentes.

Disco ao vivo de blues é tudo igual?

É e não é!

Quando o assunto é Junior Wells, seguramente não é tudo igual. Esse Sings Live… não é um registro 100% de blues. Há muito de soul music, R&B, bugaloo e gospel nessa panela blueseira que deixa o disco muito mais condimentado e mais saboroso.

Mr. Wells desfila um repertório de causar inveja, com uma confiança e fé inquebrantáveis. Não há vudu, mal olhado ou macumba que pegue o homem.

Depois dele, poucos vieram e quase nenhum que mereça nossa atenção pois o blues que ele incrementou, renovou e encheu de novo gás nessa época, acabou virando o grande paradigma pelo qual o gênero passou e como uma maldição haitiana, se aprisionou no passado de berço esplêndido e não conseguiu mais se achar ou se renovar, acabando por se tornar restrita a guetos de saudosistas e senhores mortos-vivos de rabos de cavalo, que pilotam motos e criaram barrigas de cerveja.

Joan Jett & The Blackhearts – I Love Rock And Roll (1981)

Acho que eu ia demorar mais alguns meses até colocar esse álbum no blog, mas como a madame esteve por Sampa e fez o melhor show do Lollapalooza Brasil (ou Rollapaloozer Brasil), resolvi adiantar o expediente e tratar desse discão de rock no capítulo de hoje.

Bom do Brasil virar “Gringa” é que dá pra ver festivais como esse pela TV. Não tenho mais saúde para passar perrengue em festival de rock com 15 atrações meia boca e dois legais.

Aliás, festival nenhum… prefiro os show em casas menores… Nesta próxima semana tem dois que prometem: Damned e Mark Lanegan.

A senhorita Jett está no auge de seus 54 anos e mandando muito bem, os Blackhearts estão afiadíssimos e dando no couro, o que prova que punk rock não envelhece mal.

Nesse seu 3^o trabalho solo pós-Runaways, Joan fez seu melhor álbum (adoro o Bad Reputation também, mas I Love é mais coeso), e aqui ela conseguiu seus maiores êxitos, graças a capacidade de transformar músicas desconhecidas antigas e medianas em hinos marcantes: I Love Rock And Roll, uma canção do grupo The Arrows se tornou para sempre no hino do rock Caminhoneiro por excelência! Toscão, descarado, pesado e absurdamente sincero, Joan e I Love Rock And Roll sobreviveram a tudo e todos e levou com uma inabalável convicção sua crença no rock and roll farofa do bem como fonte infinita de diversão e crescimento espiritual.

Outras faixas incríveis deste álbum são: Bits And Pieces, do Dave Clarke Five, e uma das minhas favoritas Love is Pain, além da confessional Be Straight.

Sua carreira dai para frente estacionou, ela não conseguiu fazer nada de espetacular, mas seus shows continuam espetaculares, e graças ao filme sobre sua primeira banda, um público novo e jovem de garotas (garotos tb, por que não) se aproximaram não só das Runaways mas também de Joan e seus Blackhearts.

Confiança e carisma, Joan é mulher com M maiúsculo.

By: J.P Bueno

The Detroit Cobras – Tied & True (2007)

O Detroit Cobras é seguramente a melhor banda de bar do mundo.

Isso, se o seu conceito de bar for o mesmo que o meu.

Música alta, divertida e barulhenta + ambiente escuro + balcão grande + cerveja gelada + destilados em copos de café + garotas de regatas brancas legais, que gostem de homens, mas que não gostem de abusos.

As duas chefonas do Detroit são Rachel Nagy (vocal) e Mary Ramirez (guirarras) e é delas que partem as escolhas do repertório fino e de bom gosto que o grupo traz aos palcos e aos sulcos.

A banda só toca versões, mas elas tem uma condição rigorosamente inegociável: só gravar e tocar músicas de grupos e artistas obscuros de soul, R&B, Blues, Garagem e rock dos anos 50, 60 e 70.

O que é muito legal, pois cada álbum é uma caixinha de surpresas no quesito repertório.

Elas sacaram a grande pobreza que a música pop se encontra no quesito canções, estão para serem mais um derrapando e fazendo qualquer coisa, por que não se apropriar de material alheio muito bom e obscuro e transforma-lo em material original?

Como elas nunca se preocuparam em compor, apostaram suas fichas em buscar sons obscuros legais e trazer a tona em pleno século XXI. No começo dos anos 2000, elas foram apontadas dentro do bololo do novo rock americano como uma das grandes revelações ao lado de The White Stripes, The Come Ons e Dirtbombs.

Da seleção escolhida para seu ultimo álbum de estúdio, resenhado aqui: os artistas mais famosos são: Little Willie John, Irma Thomas, Leadbelly e The Melodians (grupo de reggae dos anos 70).

Sentiu?

No final, tudo vira garageira alta e de nivel, movidas a guitarras Gibson Les Paul, tocado reto, sem retoques e em um pit acelerado.

Bom de ponta a ponta, ficamos aqui ansiosos por uma vinda delas ao Brasil ou por um novo álbum.

Brahms / Mutter / Orkis – The Violin Sonatas (2010)

Na escala Richter do mundo da música clássica, as sinfonias de Brahms estão entre as mais poderosas, em especial a 1^a Sinfonia. Pesadas, dramáticas, épicas.

Mas quando o assunto são seus quintetos para piano ou em especial suas sonatas, a riqueza melódica e a suavidade das mesmas, fazem cortar o coração e sublimam até a estratosfera, sai o drama mundial, entram o drama menor que intimo que atingem diretamente o coração.

Em 2010 a grande violinista Anne-Sophie Mutter se juntou a Lambert Orkis para gravar e executar três lindas sonatas para piano e violino do mestre alemão.

Brahms sempre foi muito inspirado para compor melodias únicas ao piano (talvez seu instrumento favorito), e o tratamento que os dois solistas deram a essas pequenas obras-primas é digno de constar nos registros como uma das gravações do gênero mais importantes de todos os tempos.

O Allegro amabile da sonata n2 em A maior op. 100 e o III Alegro molto moderato da sonata n.1 in G maior op. 78 na minha breve escala de proximidade com o sublime desconhecido além, alcançaram um degrau muito próximo de toda a felicidade suprema que a música clássica consegue causar num ouvinte desatento e imaturo como eu.

O disco como um tudo, causa esses arrepios em vários momentos e é uma parada obrigatória para quem quer mergulhar nesse vasto oceano da música clássica.

Beleza… beleza… beleza…

Dengue Fever – Presents Electric Cambodia (2009)

O Dengue Fever tem uma historia bem típica dos novos tempos. Formada em Los Angeles no começo dos anos 2000, Mezzo-USA, Mezzo-Camboja, os dois fundadores da banda, descobriram que eles queriam fazer um rock psicodélico com sabores cambojanos depois de uma viagem que eles fizeram ao simpático e maluco pais asiático e tomaram contato com o rock sessentista torto que se fazia por lá.

Era muita doideira.

Tanto que esse álbum não é de musicas do Dengue Fever, sequer de covers. A banda não se atreveu a mexer nesse material cru, maluco, frito e esquizofrênico.

O Dengue Fever compilou varias fitas K7s (isso, fitas K7s, lembram?) de artistas cambojanos da década de 60 com sons inacreditáveis e trouxe a tona um período desconhecido do mundo civilizado. Pop music garagista do sudeste asiático.

É esquisito. Mesmo! O som é indescritível e inimitável, é impossível cantar que nem esses caras, é impossível tocar nesse ritmo… Caraca! É isso que dá colocar rock and roll na cabeça desses alucinados… Mais devastador e divertido que uma bomba…

Open your head…

Le Tigre – Feminist Sweepstakes (2001)

O Le Tigre tinha tudo para mudar o mundo no inicio do século XXI.

A proposta sonora do trio era aberta, moderna, antecipou um monte de tendências comportamentais, musicais e fashion, caiu no gosto de todo mundo, Kathleen Hanna vinha de extenso background militante no rock e o álbum de estreia do Le Tigre foi ovacionado e apontado como o futuro.

Em resumo: Feminist Sweepstakes era pra ter sido o ponto de mudança na vida da banda e de Kathleen, momento de aumentar o público e se tornar referência cultural para toda uma geração.

Mas não rolou.

E não rolou por que o disco seja um fiasco, muito pelo contrário, passado quase 11 anos, dá pra contar nos dedos da mão do Lula quantos discos foram tão modernos e abrasivos quanto este nos anos seguintes.

O problema é o seguinte: a banda fez o disco certo, no timing certo, mas aconteceram duas coisas que atrapalharam o caminho do Le Tigre:

Faltou um hit grudento, que elas fariam alguns anos mais tarde com “Nanny Nanny Boom Boom” e a ascensão de Strokes e White Stripes.

Aí, a mídia rabo de vaca focou seus ouvidos nos franguinhos e simplesmente ignorou o Le Tigre.

Banda favorita das garotas raivosas de todo o mundo, o lado politico-lésbico-morte aos homens do grupo não ajudou muito a fazer novos amigos, mas olhando para trás hoje, talvez nem fosse a intenção do grupo fazer concessões para fazer sucesso.

The Blues Brothers – The Blues Brothers: Music from The Soundtrack (1980)

Tudo começou com uma piada que acabou indo longe demais. Ainda bem! Os autores da piada foram John Belushi e Dan Akroyd, que no final dos anos 70 faziam parte do cast do Saturday Night Live e resolveram inventar os Blues Brothers como projeto de um quadro que mostrava os dois irmãos branquelos, vocalistas de uma banda de R&B, vestidos como criminosos e apaixonados por Soul Music.

John e Dan eram realmente apaixonados por Soul.

O lance todo era ser somente um quadro mas a farsa ficou tão boa que no mesmo ano em que foi ao ar (1978), eles lançaram seu primeiro disco pela Atlantic Records (é mole?). Alçando voos maiores, o quadro virou filme em 1980 e hoje é lembrado com carinho por fãs dos humoristas e por fãs de Soul Music. O filme é uma deliciosa bobagem inocente feita com muita paixão pelo conteúdo sonoro e a trilha é um templo para que os velhos mestres do riscado exibam todo seu poderio soul ao lado de discípulos respeitosos e tão talentosos quanto.

Juntos a John e Dan, ou Jake e Elwood (seus codinomes no filme e na banda), a trilha traz Cab Calloway, Aretha Franklin, James Brown e um time de feras da soul na banda de apoio liderados por Steve Crooper nas guitarras.

Disco para animar qualquer ambiente!

By: JP Bueno