Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message (1982)

Tudo que já podia ser dito sobre a importância desse disco, da música “The Message” e do Grandmaster Flash para o crescimento do Rap como gênero predominante nas décadas seguintes já tá mais do que batido e sacramentado.

Mas ouvindo o álbum, o que passa despercebido pela força e urgência de “The Message” é o lado “romântico” que compreende praticamente todo o lado B desse disco, começando em “Dreaming” e “You Are”.

Grandmaster deu a tacada de gênio que precisava para conseguir se estabelecer, afinal não dá pra ficar só atirando contra tudo, chamando para o lado social o tempo inteiro e contando as agruras da segregação social pesada que a rapaziada passava lá nos States.

Todo mundo precisa se distrair nesse meio tempo e “The Message” tem esse timing importante para atrair não só o público do movimento, mas para agregar novos ouvidos e levar a mensagem adiante.

O disco começa dando o truco: She’s Fresh, It’s Nasty e Scorpio são três porradas nunca ouvidas antes, com uso inteligente de samplers, vocoders e moduladores de ritmo que dão a urgência e a modernidade que garantiria ao álbum o póstulo de revolucionário e influente. Talvez o mais influente disco de Rap e Hip-hop da história.

Como não sou especialista, me quedo no campo da suposição.

De todo o modo, “The Message” está londe de ser datado e mantem sua relevância passados 30 anos de seu lançamento.

The Shangri-las – Myrmidons of Melodrama (1964-66)

4 garotas nova-iorquinas com atitude + um produtor inventivo e genial.

Depois restaram 3 garotas nova-iorquinas com atitude + o produtor inventivo e genial.

Essa é a fórmula do Shangri-las.

Fórmula que foi tentada a exaustão nos últimos 40 anos, mas que não bateram a química e a simbiose dessa girl group sessentista.

Pop até o osso, as garotas que nessa época não passavam dos 21 anos causaram alvoroço por conta do conteúdo pra frentex de suas musicas e muito pela abordagem musical avançada que o produtor George “Shadow” Morton impôs as meninas.

O que poderia ser uma tolice em mãos erradas, virou ouro puro. Ouro esse que faz das Shangri-las o meu grupo pop favorito “all time”.

Não dá pra resistir a canções descaradas e deliciosas como “Its Easier To Cry” ou “Give Him a Great Big Kiss” ou a polemica, mas que hoje passa como inocente “Leader of The Pack”.

Vai lá e saca as letras que as garotas entoavam pra você entender o que estou dizendo.

E nesse meio tempo ainda saíram obras avançadas e gravações repletas de efeitos inéditos na época como “Past, Present and Future” ou “Remember (Walkin In the Sand)”.

A produção de Morton foi crucial para aumentar a dramaticidade onde precisava e reforçar a comunicação direta entre meio, mensagem e alvo.

Canções inesquecíveis e senso pop que dificilmente seriam igualados no futuro.

Assisão – Raizes Nordestinas (1999)

O “cangaceiro Romantico” é assim que Luiz Gonzaga se referia a Assisão.

O motivo?

Ele nasceu em Serra Talhada (Pernambuco), mesma terra gerou o ilustríssimo e temido Lampião.

Sacanagem pura.

50 anos se passaram dedicados ao forró.

As gravações dessa coleção capturam o artista entre 1976 a 1983, e mostram a evolução do ritmo que deixou de ser o forró de raiz que o Rei do Baião fez, para incorporar algumas modernices como teclado, guitarra com wah-wah (é!) e cadencias que nao se acha em discos de forró com tanta frequência.

Ótimo forró pra tocar em estabelecimentos “risca-faca” espalhados pelo Brasil afora.

Tentando achar alguma coisa sobre o artista hoje, o que encontro é um figura bizarro, loiro, de cavanhaque e que ainda se apresenta em festas juninas Nordeste afora com certa atividade e frequência.

A coletânea é divertida e traz ótimos exemplos do forró sacana que se fez lá pra riba e que não chegou por aqui, nos nossos ouvidinhos limpinhos pelos cotonetes esterilizados dos pseudo forrós de Sescs da vida.

Como no iutube não tem nada do Assisão, clica no link abaixo para voce pelo menos ouvir um tiquinho do home.

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The Fall – Hex Enduction Hour (1982)

A banda mais sui generis do rock inglês.

A mais prolixa também.

De admirada a odiada de acordo com os ventos de cada momento.

O The Fall é um dos melhores antídotos contra a bundamolice da cena atual. Sempre que um Keane ou um Foster The People cruzar seu caminho, prenda a respiração, conte até 10 e coloque um disco do The Fall pra tocar… causa alivio imediato.

Não dá pra negar que o The Fall produziu um dos mais vastos e inacreditáveis repertórios do rock independente da história do universo, e não respeitar essa história é no mínimo ignorância.

É tão difícil escolher um disco dos caras, principalmente quando se tem pelo menos meia dúzia de álbuns espetaculares.

Hoje o meu favorito é o Hex…

Há alguns meses o Dragnet circulou em altíssima rotação no tocador de CDS aqui de casa assim como Grotesque voltou a circular mais intensamente, mas os dois são mais manjados então vou pular.

Hex carrega em si o DNA da banda ou mais precisamente de seu líder e mentor, o esquentadinho e pouco amigável Mark E. Smith. Vocais grunhidos, resmungados e indecifráveis na maior parte do tempo vem acompanhados de guitarras cruas e rasgadas que vão costurando riffs desordenados, logo estes que virariam uma marca e influenciaria um monte de gente do rock independente dali em diante.

Mas a melhor coisa do The Fall e não só desse disco em especial, foi a escolha dos timbres para gravar os instrumentos, principalmente as baterias. Graças a Deus eles não optaram pela estética vigente na época, que foi responsável por demolir da eternidade quase 80% das músicas gravadas entre 1982 e 1987.

To falando daquelas baterias com timbre de folha de papel almaço, sabe?

Em Hex, essa obscesão por sons poderosos levou Mark a gravar o som de duas baterias simultâneas, cujo resultado é um peso mais salutar a sonoridade cínica do The Fall.

Rock sujo, barulhento e esquisito. Como todo rock independente deveria ser, pena que esse não seja mais o objetivo dos atuais músicos independentes ingleses.