Jackson 5 – Going Back To Indiana (1971)
Publicado; 21/08/2012 Arquivado em: Música | Tags: bill cosby, diana ross, jackson 5, sly and family stone Deixe um comentário
Irresistivel. Essa é a frase que melhor define o som do Jackson 5 e todos os álbuns que eles fizeram, seja com Michael Jackson, seja sem o garoto prodígio.
A síntese do pop negro perfeito está toda impregnada no Dna dessa família.
Musicalidade absurda, simplicidade idem, mas impossíveis de serem reproduzidas com o feeling, potencia e competência que os irmãos de Indiana fizeram.
É muito talento junto.
Essa trilha sonora para um especial de TV reuniu não só o super grupo, mas teve Bill Cosby como apresentador, além da madrinha Diana Ross.
Misericórdia. E tem como ficar melhor?
Tem sim, pois lá no lado B tem a trupe mandando duas versões de Sly And Family Stone – Stand e I Want To Take You Higher… não superam o original, mas ficaram sensacionais.
Porém nada superará a faixa que abre o álbum: I Want You Back, talvez a música pop mais feliz já composta. Música para ouvir repetidas vezes e ainda sim não ficar satisfeito. Plena e incontrolável como todo bom momento deve ser.
Enjoy it.
Pacific Gas And Electric – Pacific Gas And Electric / Are You Ready (1969-1970)
Publicado; 20/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: blood sweat and tears, john peel Deixe um comentário
Mais um daqueles casos do antes tarde do que nunca.
Discasso que francamente nunca tinha ouvido falar, mas graças ao acervo disponibilizado da discoteca pessoal do mestre John Peel, pude escutar e chapar…
Da banda não sobrou nem vestígios depois, mas como o ano de 1969 foi o ano em que mais surgiram álbuns espetaculares que ficaram perdidos no tempo, nao seria diferente com a rapaziada do Pacific Gas and Electric.
Flutuando entre blues, rock e soul a banda ficou no meio de outras como Iron Butterfly, Blood Sweat and Tears e outras.
Como algumas edições nacionais lançadas por aqui na época, esse exemplar que arrumei traz um mix dos dois principais álbuns do grupo, com a capa de um e o repertorio picado dos dois discos.
Coisas da indústria brasileira que sempre tratava seu publico consumidor como estupido e desinformado.
LP difícil de se conseguir, mas bacanérrimo.
Sugar – Copper Blue (1992)
Publicado; 19/08/2012 Arquivado em: Música | Tags: bob mould, buzzcocks, husker du, rock alternativo Deixe um comentário
Mais um disco da minha mocidade que chega a marca de 20 anos!
Parece que foi ontem que eu comprei o single de Helpless em uma loja de eletrônicos em Ciudad Del Este – Paraguay, cidade favorita dos sacoleiros brazucas e principal fornecedor informal de tranqueiras vendidas no centro de São Paulo e em quase todos os centros comerciais populares do Brazilzão.
Só para esclarecer, esse single que que eu comprei era original… ainda não havia a febre dos piratas e bootleg, só de shows e geralmente os melhores eram italianos.
A parte feito, Copper Blue marcou a estreia do Sugar, banda que o gênio Bob Mould faria após o fim do Husker Du, sua lendária banda oitentista que inventou o punk com sentimento.
Com o Sugar, o punk e hardcore foi estacionado em favor do comichão guitar muito em voga nessa época, e o que se ouve em todo o álbum é uma explosão de guitarras ardidas, espertas, comprimidas e agudas contrapondo canções pop rigorosamente perfeitas com todos os predicados necessários e aplicados desde os Beatles, passando por Big Star, Cheap Trick, The Knack, Buzzcocks, Teenage Fanclub, Pixies e distintos artistas que puseram pop simples e perfeito onde não cabia.
Copper Blue é power pop guitarristico sem firulas, bonito, com a mesma temperatura do começo ao fim, o que pode ser visto como um ponto negativo, mas como todas as músicas são incríveis, não há mal nenhum nisso.
20 anos se passaram, alguns aprenderam a lição com o professor Mould, mas a maioria se prendeu em chororos que não existiam e hoje o indie é muito mais bundão do que foi em outrora.
Se é que esse negócio de rock alternativo realmente exista ainda…
Pointed Sticks – Waiting For The Real Thing (1978-2006)
Publicado; 18/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records 1 comentário
Mais uma descoberta do mundo punk, havia Punk no Canada! E punk bom!
Pois é, o quintal dos EUA não é só composto de cantoras folk e Rush. Houve vida inteligente e bandas legais de punk rock no final dos anos 70 e começo dos anos 80 e o The Pointed Sticks foi uma delas.
Meio Punk, meio New Wave o Pointed Sticks não tinha nenhuma reinvidicação a fazer, até porque no Canadá tudo funciona e o tédio fala mais alto na hora de se fazer algo artístico para combater esse tédio da estabilidade que deve apurrinhar os jovens cidadãos mais incomodados.
Arrumadinhos, até caretinhas, a banda se formou depois que o vocalista e guitarrista Nick Jones voltou para Vancouver depois de uma temporada na Inglaterra, onde ele viu o estouro do movimento punk na gema, ficou impressionado com o novo som que estourava por lá e resolveu fazer no Canadá tudo o que ouviu.
Juntando as novas influencias americanas como Dead Kennedys, X e Dills, estava pronto o som que o Pointed Sticks faria.
Menos agressivo, mais divertido e pra cima, esse álbum é um compilado de seus compactos lancados em 1979 e do grande Perfect Youth, lançado em 1980. Hoje tudo isso é raridade de colecionador, por isso que essa coletânea Waiting For The Real Thing é essencial pra entender e apreciar o bom punk rock com acento canadense.
Durou o tempo que tinha que durar, fez a história que eles poderiam ter feito e assim se encerra mais uma linda novelinha do punk ou “Como o Punk pode curar sua vida”.
Lemonheads – Varshons (2009)
Publicado; 17/08/2012 Arquivado em: Música | Tags: 4 non blondes, gram parsons, townes van zandt Deixe um comentário
No melhor estilo one man band, o Lemonheads sempre foi e sempre será conhecido por causa de Evan Dando (cantor, mentor, guitarrista, compositor e dono da banda), assim como um Engenheiros do Hawai sempre será personificado em Humberto Gessinger ou o Nine Inch Nails em Trent Reznor.
São personas indissociáveis, o que deixa a coisa mais fácil quando eles fazem projetos paralelos, não precisa nem usar outro nome.
Varshons é esse projeto paralelo do Evan Dando usando o nome do Lemonheads em que consistiu em elevar a enésima potencia uma prática que já era comum nos álbuns anteriores do Lemonheads, que é gravar covers maneiras e inusitadas de músicas famosas ou não.
Os Lemonheads já tinham feito Luka (Suzanne Vega), Mrs Robinson (Simon & Garfunkel) e até Gram Parsons com a linda “Brass Buttons”, mas em Varshons ele fez um disco cheio de covers inusitadas que dizem muito sobre a personalidade maluca e esquisita de Dando, bem como sobre a envergadura das escolhas.
De Leonard Cohen a G.G. Allin, de 4 Non Blondes a Townes Van Zandt e tudo fazendo sentido e se encaixando nesse álbum surpreendente e sensacional, e na minha opinião o melhor disco do Lemonheads (é, eu acho esse melhor do que Its a Shame About Ray)…
Varshons é o disco de covers que toda boa banda ou artista tem vontade de fazer, mas não tem coragem ou desprendimento suficiente para tirarem do forno e como o Evan Dando não responde por si e não deve nada a ninguém há muito tempo, teve os culhões de botar na rua e ver no que dava.
E deu esse disco incrível…
Ras Michael – Rastafari Dub (1972)
Publicado; 16/08/2012 Arquivado em: Música | Tags: robbie shakespeare Deixe um comentário
Fazia tempo que eu não botava um Dub aqui no blog, então to colocando essa pedrada pesada, roots e imprescindível em qualquer discoteca de respeito.
Como todo bom Dub esfumacento, esse álbum foi gravado na Jamaica nos anos 70, conta com Peter Tosh na guitarra, Robbie Shakespeare, ou só Robbie, no baixo, Geoffrey Chung nos teclados, pianos e overdubs mais uma turma casca grossa que circulava em Kingston e tavam de bobeira e participaram dessas relaxadas e expressivas gravações.
Influente, não precisa nem perder muita saliva para enaltecer a importância do Reggae e do Dub na construção da música moderna, mas esse Rastafari Dub é quase um caso a parte, onde o Dub foi maravilhosamente concebido quase como o Big Bang de todas essa doideira que virou nos anos seguintes e levada a ouvidos atentos por artistas geniais como Augustus Pablo, Lee Perry, LKJ, Doctor Alimantado, Scientist, Sly & Robbie, dentre outros.
8 faixas poderosas que não deixam a peteca nem a bituca caírem, com seus sons graves, ritmo que não se perde e disciplina rítmica exemplares, efeitos inéditos conseguidos com criatividade, precariedade e muita imaginação na cabeça.
E salve Jah!
Dr. Feelgood – Be Seeing You (1977)
Publicado; 15/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: dr feelgood, julian temple, pub rock, sex pistols Deixe um comentário
O Dr. Feelgood é a banda que eu gostaria de ter tido se eu tivesse saco para ter uma banda.
Olhando a capa desse álbum dá pra dar uma idéia de quão legal devia ser tocar com eles.
Ouvindo o disco, a certeza vem na cara.
Puro rock and roll ou puro “Pub Rock” pra se ouvir entornando várias “ampolas” de cervejas, jogando uma sinuca, jogando conversa fora ou tentando arrumar mulher.
Banda inglesa apaixonada por Soul, R&B e Rock americanos, os “Doutores” fizeram miséria em carreira recheada de rock, biritas e uma vida simples e sem frescura.
Foram devidamente retratados no excelente documentário “Oil City Confidencial” do craque Julian Temple (que fez também documentários supimpas sobre Joe Strummer, Sex Pistols e a historia do Krautrock).
Bandassa, assa assa assa… quando rock and roll é só o que nos resta nessa vida, os Doutores tem a cura de todos os males…
Taste – On The Boards (1970)
Publicado; 14/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: rory gallagher, thin lizzy Deixe um comentário
Cada cavucada no passado obscuro do rock and roll e sempre se acha uma potencial banda favorita da semana, do mês ou do ano…
As vezes, até da vida.
Esse foi o caso do Taste, banda de blues-rock irlandesa da virada dos 60 pros 70 e que botou no mundo dois discassos, Taste (1969) e On The Boards (1970).
O Taste não fez historia, mas foi a banda onde o incrível guitarrista Rory Gallagher surgiu, fato esse mais do que suficiente para colocar o Taste em lugar de destaque diante das zilhões de outras bandas de blues rock que pipocaram naquele período.
Por ser um trio, tinha menos frescura, solos mais econômicos, punch, riffs, cozinha pesada e aquele tcham que artistas irlandeses possuem, principalmente quando estão com sede e fome de música.
Continuando de onde o Them começou e dando as deixas para que o Thin Lizzy seguisse na trilha mais pesada, o Taste foi o meio desse caminho. Meio R&B com o peso do Hard Rock e o Blues ali no recheio, a banda foi um desses achados que por acaso aparecerem pela minha vida nos últimos anos e que vão permanecer para sempre.
Recomendado se você gosta de Cream também.
Ou seja, tudo em casa.
Quasi – Featuring “Birds” (1998)
Publicado; 13/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records | Tags: anos 90, janet weiss, sleater kinney Deixe um comentário
Existem projetos “paralelos” que são melhores do que os projetos principais e o Quasi foi um deles.
Janet Weiss, baterista que recém-assumira as baquetas do Sleater-Kinney e Sam Coomes, músico que acompanhou um punhado de artistas indie dos anos 90, se juntaram em 1997 com o firme propósito de tocar adiante um projeto de guitar-pop-rock, cheio de farfisas, orgãos e com bateria alta sensacional, que teimou em ficar a margem da multifacetada cena independente americana.
Não eram tempos propícios para pop vanguardista rápido, ruidoso e anti-cabeção.
Culpa do Radiohead e afins.
Graças a eles, o rococó indie-esquisito-progressivo-longo-enfadonho dominaria a cena, e se você não se enquadrasse, possivelmente não seria notado pela critica dominante e o publico, bem….o que é o público, afinal de contas né?
Mas é o seguinte: Featuring “Birds” é um disco brilhante perdido no tempo e no espaço, que revelou gratíssima coleção de canções simples, mas tocadas com virilidade, inteligência, sensibilidade e abusando de sonoridades retrô, deixando tudo amarrado, coeso e em 16 músicas, o que é uma vida inteira.
Tem banda hoje que se juntar 4 discos, não dá um desse.
Mesclando temas instrumentais lindinhos com algumas faixas mais esporrentas, Featuring “Birds” é um disco que não datou, sobreviveu aos anos 90 e continha fresco, alto, melodioso e ótimo.
Rock independente com orgulho, balance sua franjinha se você ainda tiver cabelo.
Brass Construction – III (1977)
Publicado; 12/08/2012 Arquivado em: Discos, Música, records Deixe um comentário
A capa e a contra-capa desse álbum revelam o caráter de seus protagonistas.
Incansaveis trabalhadores do swingue e do funk, e sem esquecer da Disco, emergente, banida por roqueiros, mas adorada pelo povão e pela moçada que frequentava clubs e procuravam por garotas, garotos, drogas, diversão e basicamente tudo aquilo que se procura ainda hoje.
A diferença é o som.
Que preparo amigo!
Banda impecável, arranjos impecáveis e execução perfeita, o Brass Construction foi sem dúvida uma das melhores bandas deste período e deixou no seu legado um coctail de ritmos difícil de ser batido. Não foram tão hitmakers como Chic, Earth Wind & Fire ou Kool And The Gang, mas não deve nada a nenhuma delas.
Alias, existiram umas 129 bandas tão boas quanto as acima citadas.
O Brass é Brooklin, pesado e suave, venenoso e pra cima.
E se Nova York nos anos 70 era uma cidade barra pesada, menos segura do que hoje e menos insipida também, essa confusão refletiu diretamente na sua cena, tornando-a talvez o espaço mais democrático dos bons sons durante o final dos anos 70.
Graças ao clima combativo, criativo, laborioso e instável, gerou confusão e uma geração de bandas que fala baixo: De um lado os punks Television, Talking Heads, Modern Lovers, Suicide, Richard Hell, Blondie e Ramones, do outro os conglomerados funk: Brass Construction, B.T. Express, Voices of East Harlem, Chic, Odyssey, Newban, Natural Essence entre outras.
Deu invejinha!
Um Disco Por Dia 