Dizzy Gillespie e Trio Mocotó: Dizzy Gillespie No Brasil com Trio Mocotó (2010)

Em 2010, uma das mais legendarias sessões de jazz dos anos 70 viu o raiar do sol.

Tratou-se do histórico encontro de Dizzy com o Trio Mocotó.

Gravado em 3 conturbadas e estranhas sessões em São Paulo no ano de 1974, nos estúdios Eldorado, que ficaram guardados durante mais de 3 decadas nos pertences do inventário do jazzista norte-americano e graças ao acaso, sempre ele, essa máster foi encontrada e transformada em disco em 2010.

Dizzy já era uma lenda e seu entrosamento com o Trio brazuca na base rítmica foi espantoso e o som gerado nessas sessões é sem duvida, um dos grandes momentos do jazz samba da história.

Flertes foram muitos, inclusive do próprio Gillespie.

Mas o golaço aconteceu nessas sessões.

Solto, desprendido e leve, o encontro desses dois continentes sonoros é sensacional. O jazz, o blues e o samba se cruzam em faixas do mais puro deleite.

Dizzy com seus explosivos arroubos no trompete, já com 57 anos mas ainda com muito força no pulmão se casa perfeitamente com o humor e a ginga dos incomparáveis João Parahyba, Nereu Gargalo e Fritz Escovão.

Swingue com sofisticação.

Obrigatório em qualquer discoteca de respeito.

The Stone Roses – The Stone Roses (1989)

Já que o disco de hoje é uma obviedade só e já que a banda voltou a fazer turnês e bem que podia passar por aqui… mas vai ser difícil… hoje a resenha vai ser um festival de bobagens e obviedades bem ao estilo despojado dos Roses.

– O álbum de estréia dos Roses é o melhor álbum de estréia da história do rock (talvez The Sun Sessions, do Elvis Presley seja a outra escolha);

– The Stone Roses é o melhor disco feito na Inglaterra (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);

– The Stone Roses é o melhor disco feito em Manchester (rivaliza com Unknown Pleasures do Joy Division);

– The Stone Roses é o melhor disco de rock inglês;

– The Stone Roses é um disco que não se parece com nada que veio antes e com nada que veio depois, pensando que estávamos em 1989 isso é Reinventar a roda;

– The Stone Roses tem a melhor faixa de abertura de disco e de quebra, a melhor faixas 2 e faixas 3 também;

– Um disco que tem: She Bangs The Drums, Bye Bye Badman, Sugar Spun Sister e termina com This Is The One vai sempre estar acima do resto dos demais mortais;

– O Stone Roses tem o melhor guitarrista inglês dos últimos 40 anos (ok, Pete Townshend empata);

– O Stone Roses é a melhor banda inglesa da história, ou é a minha banda inglesa favorita (ok, o Small Faces é melhor e também é minha banda inglesa favorita);

– O Stone Roses tem o vocalista mais idiota da história (sem competição);

– O Stone Roses foi a banda que mais se sabotou na história;

– O Stone Roses fez a maior cagada da história, por isso ela só virou uma puta banda cult e não uma banda que deveria ter enchido todos os estádios que os babacas do Oásis, Blur e Coldplay.. urghh encheram nas décadas seguintes;

– O Stone Roses foi a melhor banda de Manchester, a São Bernardo do Campo inglesa (e olha que a cidade teve Joy Division, The Fall e Smiths);

Eu amo Stone Roses, qualquer sujeito minimamente informado deveria amar também.

E fim.

The Blue Nile – Hats (1989)

Tecnopop e synthpop sempre vão bem com um tempo gelado, cinza e boring, acompanha bem um conhaquinho e um edredon.

Na Escocia, o tempo é assim o tempo todo.

Por isso que de lá saíram tantas bandas soturnas e atmosféricas.

Depois que a trilha do filme “Drive”, genial e maravilhosa, comoveu corações e mentes, o tecnopop dos anos 80 voltou com tudo pro mapa da música e artistas novos copiam estilo, jeito, som e timbres que estavam lá nos anos 80 e nos últimos revivals alguém esqueceu deles.

O Blue Nile é uma banda de um homem só: Paul Buchanan e teve uma vida útil bem expassada, lançando discos de vez em quando, com intervalos gigantescos e preguiçosos (em mais de 20 anos, só 4 albuns), mas cada um deles é especial e bonito.

Meu favorito é esse de 89, que ele levou quatro anos pra fazer e fez bem feito. Romantic pop composto 100% a base de sintetizadores, baterias eletrônicas, teclados, synth bases e climas bonitos de cabaré em fim de noite, completamente e devotamente influenciado por Roxy Music e Brian Ferry.

Lindo de morrer, Hats é leve, rico, atmosférico e cheio de climas que só um maníaco perfeccionista poderia ter concebido.

Dá pra perceber que teve muito trampo pra chegar no resultado final.

O que prova que inspiração sem paciência e edição é só inspiração desperdiçada.

O labor na música é importante e Hats é um ótimo exemplo disso.